Gluemarket

Intersections

2011-11-23T12:24:00.001-08:00

Intersections: Coast to coast, 6 chances of making the city - infografica di Crilo

"Tutti sanno che i bambini amano farsi ripetere la stessa storia tante volte, e ogni volta il bambino se la fissa bene nella memoria, finché da adulto, decorerà la sua villa in campagna con i sette nani e biancaneve di cemento colorato. Così si distrugge nel bambino la possibilità di avere un pensiero elastico, pronto a modificarsi secondo l'esperienza e la conoscenza. Bisogna, fin che si è in tempo, abituare l'individuo a pensare, a immaginare, a fantasticare, a essere creativo." [Bruno Munari]

Domus #954

2011-11-11T13:59:00.001-08:00

Infografica di Crilo (pag. 71-74) "Biennialozoic Era"

"Un antico proverbio cinese dice: l'unica costante del mondo è la mutazione. Se uno cerca di fermarla si ferma lui e invecchia male!"

[Da cosa nasce Cosa B.Munari]

Oltre il senso del luogo_2nd stage

2011-08-03T15:22:00.000-07:00

Sopra: Seconda elaborazione per l'inchiesta "Oltre il senso del luogo" di Wilfing Architettura

"Uno spazio che si muove può significare facilmente un Paese che si muove. Forse il Paese non vuole muoversi, dopotutto" [Maurizio Sacripanti]

Per approfondire...

1st Dataflow...
2nd Dataflow...
Crilo on Archilovers...

Eva

2011-07-29T08:06:00.000-07:00

On the right: Eva | published on Arhitekton / builder of illusion n° 10 June / August 2011

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Drawing Architecture...

CivicoZero

2011-07-23T13:08:00.000-07:00

Sopra: CivicoZero - Ipotesi A - progettisti Arch Rosetta Angelini / Crilo

L'architettura ha poco a che fare con la soluzione dei problemi.

I problemi sono ordinari. Risolvere i problemi è quasi un compito ingrato per l'architettura. Quando si entra nell'architettura ci si rende conto che si è a contatto con le sensazioni fondamentali dell'uomo.

[Louis Kahn]

Plug out

2011-04-20T15:05:00.000-07:00

Sopra: Plug out | elaborazione sul concetto di Innesto

"Prima di abbandonare i formalismi arbitrari bisogna riconoscere che proprio le nostre tipologie più consolidate aderiscono in modo dogmatico al formalismo arbitrario dell'ortogonalità e della semplicità platonica,che derivano da limiti imposti dalla necessità di misurare, produrre e rendere stabili strutture che sono il retaggio arrivato sino a noi da uno stadio piuttosto primitivo della nostra civiltà. L'unica via di uscita è la radicale proliferazione e verifica di altre ipotesi."

[Zaha Hadid]

Simeis 147

2011-03-27T07:04:00.000-07:00

Sopra: interpretazione della nebulosa Simeis 147

Simeis 147 (nota anche come Sh2-240) è un celebre resto di supernova visibile nella costellazione del Toro, al confine con l'Auriga. [wikipedia]

Concept tower

2011-03-15T17:06:00.000-07:00

Ogni volta che si ha a che fare con qualcosa, che sia un pezzo di terra, un programma, questo ha un passato, una storia e un antecedente come zona ospitante... Ci sono sempre relazioni con il passato e il futuro. I progetti non sono mai visti in questa luce. Si guarda ad essi solo tenendo conto dell'altezza degli edifici circostanti. Del materiale. Del colore. Questa è una maniera superficiale di creare connessioni o obbligare il futuro a conformarsi alle questioni imposte dal passato.

[Eric Owen Moss]

Flow

2011-03-14T07:19:00.000-07:00

Sopra: Flow | elaborato sul concetto di fluidità

Le forme postmoderne sono possibili non perché si oppongono al design moderno ne perché si sono assoggettate a una idea deteriore di design, ma perché il design "buono", in cui la forma segue e comunica la funzione, è morto.

[Umberto Eco]

B-log

2011-02-18T17:55:00.000-08:00

B- è il prefisso di B-side: lato b e di poco valore, rarità e cose che non hanno mai visto la pubblicazione altrove. Blog si può leggere distrattamente come B-log

Dataflow-Oltre il senso del luogo

2011-02-18T17:25:00.000-08:00

Sopra: Dataflow realizzato da Crilo per l'inchiesta Oltre il senso del luogo di Salvatore D'Agostino [Wilfing Architettura]

Gli iconoclasti di Bisanzio fracassavano le immagini per cancellarne il significato (la figura visibile di Dio). Anche noi, sotto l’apparenza del contrario e malgrado il nostro culto degli idoli, siamo sempre degli iconoclasti: distruggiamo le immagini schiacciandole sotto il peso del significato, le uccidiamo tramite il senso.”
J. Baudrillard

Consulta il Dataflow...
Per approfondire...

Eva

2011-01-08T15:28:00.000-08:00

Sopra: Eva | concept tower, ispirato al lavoro di Egon Schiele

"La contorta e bellissima Ragazza inginocchiata con abito arancione-rosso (1910), cui fece da modella la sorella del pittore Gertrude: il vestito arancione a triangoli e la chioma raccolta, un occhio scavato che guarda dritto. Una mano sulla fronte, l'altra incastonata dietro le spalle aguzze. Le forme ridotte al minimo, è poco più che una sagoma raddensata dal colore. Pulsa in lei qualcosa di recondito e inquieto. Un lungo segno ne indica l'insolita torsione."

A sinistra: Ragazza inginocchiata con vestito rosso-arancione, Egon Schiele, 1910.

Vedi altre opere di Egon Schiele. Ascolta "Schiele, Lei me" dei Marlene Kuntz

Maya

2010-11-26T16:55:00.000-08:00

Concept store: "un punto vendita caratterizzato dalla sua completa eterogeneità rispetto all’esperienza tradizionale del negozio. Le sue qualità distintive sono infatti quelle della eterogeneità di gestione, superficie e merceologia. L’obiettivo di un concept store infatti è quello di allestire un’esperienza di esplorazione e di scoperta da parte del cliente attraverso una pluralità di suggestioni, provenienti sia dalla varietà di prodotti esposti, sia dall’architettura stessa dell’ambiente". [Wikipedia]

Nanedi

2010-08-06T11:07:00.000-07:00

Nanedi

2010-08-03T17:02:00.000-07:00

kirigami è una tecnica orientale di intaglio e piegatura della carta per ottenere forme tridimensionali a partire da un unico foglio, senza asportare pezzi. Il significato del termine deriva dal giapponese "kiru" = tagliare e "kami" = carta)."
[Wikipedia]

Concorso La Farnesina

2010-08-02T03:53:00.000-07:00

Concorso di progettazione per l'ampliamento e la costruzione di nuove aule scolastiche in via dei Giuochi Istmici.Progetto partecipante.
Vedi risultati...
Crilo | capogruppo Luigi Valente | Carola Vannini

Labes al come se

2010-05-07T16:27:00.000-07:00

Presentazione del progetto Labes alla galleria di architettura "come se".
Link presentazione | foto | Come se...

Labes, strategie per il riuso dell'archeologia nell'area di via Sannio

2010-03-31T14:00:00.000-07:00

Labes è pone al centro l'archeologia e ne promuove il ruolo attivo nei processi economici, sociali, architettonici e urbani della città di Roma.

Labes, vedi progetto completo...

Sonicscape + tecnotono

2010-01-30T11:36:00.000-08:00

L' archeologia può rappresentare un motore propulsivo attraverso la metafora dell'arte. Un'antica "grotta del tono", oggi abbandonata amplifica e concerta sonorità che i sonicscapes per strada sono in grado di manipolare e riassemblare assieme all'intrattenimento e all'inaspettato recupero del centro.
Il progetto fa parte del workshop "sicily lab" nella cittadina di Gioisa Marea.
Per saperne di più... FAR exhibit...

CAAD 2009

2009-11-22T12:28:00.000-08:00

Presentazione finale del lavoro di ricerca svolto su Labes all'interno del Corso CAAD 09
More...

Idit, isola di Torvaianica

2009-11-20T13:48:00.000-08:00

Idit è un progetto-tema di studio affrontato nel corso del lab di sintesi e si interroga sulla mancanza degli spazi a mare lungo il litorale di Torvaianica dando una risposta precisa: crearne di nuovi all'interno di un'isola artificiale.
Vedi progetto completo...

Musa di nessuno

2009-10-25T12:17:00.000-07:00

Il maxxi, museo contemporaneo delle arti del XX secolo è un’opera straordinaria che non scende a facili compromessi e ribadisce con forza l’autonomia della ricerca architettonica e dell’avanguardia artistica. Prima di ogni altra critica plausibile analizziamo il museo sotto diversi profili.

foto di Giorgia Meschini 2009 | vedi gallery
I Costi del MAXXI sembrano proibitivi,soltanto ad una prima e distratta analisi. Il prezzo iniziale dell’opera era di 57 milioni di euro (a fronte dei 157 milioni finali), nessun costo smisurato ma anzi uno dei + contenuti se raffrontato con analoghe strutture museali in giro per l’Europa.
Il museo della collezione Porsche di Stoccarda (progettato da Roman Delugan, architetto italiano nato a Merano nel 1963) è costato 100 milioni di euro facendo uso di un sistema strutturale misto in acciaio (evitando la dominanza della tecnologia del calcestruzzo armato senz’altro + costosa nella gestione del cantiere e nel costo del materiale) riunendo l’archivio storico dell’azienda alle 300 vetture della collezione Porsche servendosi di un’immagine architettonica dinamica e scattante.

museo Porsche di Stoccarda | progettista Roman Delugan
Nessuno poi ha gridato allo scandalo per il museo “du Quay Branly” di Parigi. “L'immobile di cinque piani coperto da un muro vegetale di 800 m² è stato progettato dall'architetto Jean Nouvel in parte in riferimento alla vicina tour Eiffel come un ponte di 3.200 tonnellate (500.000 bulloni) sul quale si trovano 31 cellule multimediali o tecniche affacciate sul giardino di 18.000 m² concepito dall'architetto paesaggista Gilles Clément.” (Wikipedia)

Museo “du Quay Branly” di Parigi | progettista Jean Nouvel

Il museo è costato circa 233 milioni di euro alla comunità francese ed è stato fortemente voluto dal presidente Chirac (come di consueto per l’insediarsi del nuovo presidente della repubblica francese)
Se guardiamo al buon vicinato non possiamo ignorare i costi delle architetture costruite a Roma quali l’Auditorium di Piano (costato 280 miliardi di lire dopo ben 66 anni di attesa …) nel quale la tecnologia impiegata è quella del setto murario in calcestruzzo armato, rivestito in mattone (make up architettonico) negli spazi pubblici o rivestito da lastre avvolgenti in piombo nelle forme degli auditori.
L’uso del materiale, mascherato, senza carpirne e sperimentarne le potenzialità è un altro punto di discussione sul quale vale la pena di soffermarsi. Per la costruzione del Guggenheim di Bilbao la doppia pelle di chiusura esterna rappresentò una dicotomia non trascurabile: privare l’apparato strutturale della sua riconoscibilità tecnologica per mascherarlo all’interno di un pacchetto di chiusura a doppia curvatura e di un sistema spaziale in acciaio. La struttura non prendeva parte nella connotazione espressiva e formale del progetto (Frank Ghery scelse una strada ben diversa da quella auspicabile da Nervi o Michelucci). Le forme sinuose e avvolgenti di Bilbao e del mondo contemporaneo sono unicamente dei carter sagomati grazie al controllo numerico e dagli ambienti di progettazione CAM introdotti nella progettazione architettonica e seguono logiche di forma dettate dalla loro non-riproducibilità seriale.

EMP experience music project di Seattle | progettista Frank Gehry

Quindi l’indissolubile connubio tra forma ed il suo supporto strutturale parve andato perso per sempre a favore di un lessico architettonico che facesse della struttura una punteggiatura all’interno del discorso da utilizzare in maniera poetica ed allusiva,spostando il centro della discussione sulla semiologia e sull’uso del segno linguistico + che sulla sua riconoscibilità immediata.

Oggi il Maxxi è il risultato della significativa ricerca della Hadid sulle possibilità intrinseche del calcestruzzo,divenendo un unicum strutturale e formale all’interno del quale non è possibile distinguere il fatto strutturale da quello distributivo-funzionale. Un’esperienza portata al culmine nel museo di Roma e che la progettista irachena ha affrontato nel corso della propria ricerca progettuale sin dalle primissime battute.

foto di Maurizio Riccardi | 2009

Quindi seppure imperfetta e non priva di difficoltà l’esperienza strutturale del Maxxi in tutta la sua potenza espressiva ed artistica va guardata con profondità e particolare attenzione se raffrontata al panorama culturale e architettonico italiano, così come altrove si guarda con orgoglio a tentativi sperimentali nell’uso del legno o del mattone negli edifici alti,qualora le ricerche siano completamente slegate dall’utile e dalla speculazione, ma appartenenti al settore della ricerca tecnologica) Sebbene l’Italia sia il paese del cemento e dell’asfalto, e degli imbrogli di quartiere, il profilo che le ditte italiane garantiscono all’estero è di assoluta competenza, priva di sprechi o inadempienze nella costruzione… qui a Roma è successo ben altro purtroppo. Le innumerevoli lettere della Hadid fanno riferimento all’inadempienza del direttore di lavori (suggerendone le dimissioni) alla gestione del cantiere, alla mancanza di finanziamenti pubblici (arrivati scaglionati nel tempo) ed al conseguente fermo imposto al cantiere (costato da solo ben 22 milioni di euro, quanto l’intero costo di ristrutturazione delle gallerie sotterranee del Colosseo)

Abituati a questo genere di sperpero delle finanze pubbliche che potrebbero essere impiegate in tutt’altra maniera ,lo spreco e il lievitare dei costi non sono imputabili al progetto e neppure alla sua progettista ed è quindi una maniera viziata ed irreale quella di guardare al costo di costruzione senza vederne le reali cause e implicazioni (un’analisi dei costi di costruzione di semplici edifici residenziali se raffrontata con la situazione europea, ci vede tra i primi posti in classifica!)
La questione della sostenibilità è un tallone di Achille della struttura museale ma per ovvie ragioni. Nel 2000 la sensibilità riguardo alle tematiche ambientali era da poco esplosa nel pieno delle sue implicazioni socio-economiche(anche se i paesi scandinavi e la Germania annoverano da sempre una sostanziale attenzione alle tematiche ambientali) e nel nostro paese grazie ad un piano normativo assente ed evasivo nessuna richiesta era stata avanzata in merito all’efficienza ambientale del nuovo polo museale di Via Guido Reni. Per comprendere meglio la vicenda basta pensare alla facilità con la quale il city life di Milano nel Luglio 2004 (nonostante gli attuali ripensamenti) abbia vinto privo di qualsiasi strategia per il risparmio energetico descrivendo il momento di crisi che sta attraversando il nostro paese, riserva e deposito delle esperienze più grossolane dello star system ormai consapevole del bassissimo profilo normativo-culturale, politico, ed infine estetico che ci affligge.
leggi I milanesi ammazzano il sabato
Un museo è per sua natura un acuto all’interno della rete culturale di una città. La straordinarietà di un museo nazionale che racchiuda in sè le esperienze del XX sec. all’interno del tessuto Romano e del suo impatto mediatico e culturale all’interno di un contesto fondamentalmente statico e timidamente spinto verso l’innovazione, è un evento irripetibile quanto controverso.

Si tratta di mettere a sistema il dare /avere di una simile struttura urbana e metropolitana sotto diversi profili. Senza dubbio il profilo energetico che la comunità dovrà supportare per un edificio di così vasta estensione sarà alto ma a malincuore non si può non confrontare quello che oggi rappresenta il Maxxi rispetto agli interminabili caseggiati periferici romani,mediocri e dispendiosi. A loro è imputabile il dissanguamento delle risorse produttive di questo paese, se non altro per il grande numero e per la speculazione economica che il malaffare conduce e non certo alla costruzione di un singolo museo quale il Maxxi. Il danno è duplice se guardiamo all’impoverimento e alla banalizzazione della periferia romana di queste borgate nate dal nulla,mentre non possiamo non valutare il Maxxi come un arricchimento sostanziale di questa città sotto un profilo culturale moderno e irreprensibile nel dare fiducia al contemporaneo.

L’impatto emozionale entrando all’interno del museo stupisce e crea disorientamenti e capogiri. Quasi si trattasse di una invariante in ogni architettura contemporanea, si guarda con sufficienza ad una spazialità interna dirompente,dinamica, Piranesiana, che fa del flusso il suo rimando concettuale e simbolico. L’intero complesso si connota come fluido in movimento da attraversare e percorrere incontrando visuali e scorci sempre inediti e multi versi all’interno. Le architetture che rispondono a simili dettami non sono poi cosi tante ed in Italia ancora meno a causa di in una interminabile diaspora “critica ” che il nostro paese conduce da anni nei confronti di qualsivoglia progetto di architettura che non risponda al preoccupante e sterile concetto di identità nazionale (quindi difficile rintracciarne alcuno sul nostro territorio se non ad eccezione delle palazzine del malaffare sopracitate).

Rendering | Maxxi ,Roma

Le critiche dunque saranno bene accette ma sempre le stesse: in molti diranno che una simile concorrenza al contenuto faccia del contenitore l’assoluto protagonista. La storia dell’architettura dal Crystal Palace in poi è per sua natura dialettica ma costernata da interpretazioni ricorrenti; note dominanti che vengono suonate all’indomani di una grande sinfonia. Le architetture non saranno mai per loro natura perfette ed incontrovertibili, ma mutevoli ed aperte (atmosferiche quanto basta),e cariche di controversia non potendo riuscire a mettere d’accordo le differenti discipline che fra loro convergono nel progetto di architettura. Ma guardare al Maxxi ,oggi vuol dire trascurare molto per innamorarsi del poco, “quel quasi nulla” che Moneo attribuisce al lavoro dell’architetto e che il Maxxi sembra aver realizzato.

Zaha Hadid | progettista Irachena

* Musa di Nessuno è un testo degli Afterhours | dall’album “I milanesi ammazzano al sabato”
Per approfondire ed avere una visione unilaterale dell’argomento:
Antonino Saggio, Navi mobili e immobili
Luigi Prestinenza Puglisi, Zaha Hadid e il Maxxi

Oltre il senso del luogo

2009-09-01T16:26:00.001-07:00

Rispondo in maniera duplice (essendo coautore del gluemarket con lorena) e con un pò di difficoltà alle 2 domande di Salvatore D'Agostino su wilfing :

Qual è l’architetto non noto che apprezzi e perché?
Non credo che risponderemo pienamente ad entrambe le domande.Non amiamo e non esprimiamo preferenze in particolare per architetti presi singolarmente e questo per ovvie ragioni ma la cosa che + ci affascina è l'integrità e la coerenza nel linguaggio architettonico. Quindi inseguendo questo ideale modello ci hanno sempre interessato particolari momenti della vita progettuale di architetti noti che sono riusciti a concentrare in un determinato periodo (purtroppo limitato) un operato straordinario. La ricerca di un linguaggio è di primaria importanza ,tanto quanto avere cose importanti da dire.
Non fraintendeteci sul termine “linguaggio” perchè non ha nulla a che vedere con stile o formalismo o altro ancora ma si tratta delle regole basilari attraverso cui associare le varie lettere e parole fino a formare un discorso coerente. Ognuno ha il suo! Ad esempio siamo sempre rimasti affascinati dalla maniera di anagrammare l'architettura di Enric Miralles (per parafrasare alcuni suoi scritti).

L'anagramma è un ricercato disordine. Le lettere vengono appositamente accostate in modo casuale per creare una parola melodiosa e ingegnosa per dire qualcos'altro. Questo modo di fare si potrebbe anche definire agli antipodi rispetto ad un purista della lingua che vede nella comprensione dei termini il cardine della comunicazione e dunque del linguaggio stesso. Altro modo di interagire è quello di creare un proprio universo “sintattico” una propria cosmologia dei segni come ad es. un Peter Eisenman ha fatto negli anni della sua formazione. Difficilmente dimentico l'aneddoto che Eisenman racconta rispetto ai suoi anni di insegnamento universitario: “io proponevo ai miei studenti di studiare Palladio ma a nessuno interessava!”.

Quel che si può trarre come lezione ad oggi dai disegni del Palladio è proprio quella ricerca di un proprio vocabolario,quel processo di formazione che porta un architetto a rompere ed innovare rispetto agli altri. Tutto ciò non riesco a vederlo negli architetti “emergenti” e meno noti anche in alcuni da voi altri segnalati. Non riesco a vedere un minimo di profondità intellettuale in operazioni progettuali che sembrano ripercorrere la storia architettonica di 30 anni prima, arrivata con ritardo nel nostro paese. Sono deluso nel vedere case che Koolhaas ha concepito 28 anni prima realizzate oggi come cavalli di troia del nostro paesaggio architettonico. Siamo stanchi di vedere che il minimalismo ridotto all'osso tale da diventare così spoglio da non poter disattendere ne entusiasmare nessuno, sia la regola imperante dell'interior design dei posti che frequentiamo quotidianamente.Quindi non posso che guardare con nostalgia al panorama architettonico ormai tramontato di quei personaggi che io e lorena continuiamo ancora con entusiasmo a vedere e rivedere ritrovando in loro il seme della modernità (intesa alla maniera di Zevi).

Non si può dimenticare e non confrontare con il presente, la statura architettonica di un giovane Daniel Libeskind che nel “Dossier Como” e nella “line of fire” ha creato tassello su tassello un proprio vocabolario a partire da elementi semplici come la linea, fino a raggiungere l'estrema complessità di un aggregazione anagrammatica di segni nei suoi Rebus (micromegas)e nel renderli materia viva e vibrante.Oggi il progettista Polacco è in deficit di ossigeno e mi vergognerei di aver completamente abbandonato i miei esordi e di rifuggire nel brand e nel sensazionale piuttosto che nell'intimo personale della ricerca architettonica dei primi anni dove riusciva con estrema facilità a spaziare dalla musica alla filosofia creando opere straordinarie.

Sopra: Chamber works di Daniel Libeskind (serie di 24 disegni)

Ma gli interlocutori cambiano ed oggi a nessuno + interessa la profondità culturale-processuale e generativa dell'architettura. Nessuno capirebbe,a nessuno importerebbe. Non voglio addentrarmi in una discussione sulle brand architecture di oggi,e sulle dinamiche che portano l'architettura (essendo un potente media) ad esprimersi con meccanismi che sono tipici della vacuità contemporanea (in altro modo non so definirla) ma la perdita di carattere e di vigore progettuale è anche proporzionato alla perdita di una ricerca nel linguaggio proprio di molti di questi signori che avevano illuminato il firmamento dello star sistem in alcuni fecondi periodi della loro vità.Se l'architettura è da sempre un fedele specchio della nostra società,questo è quel che ci meritiamo. Ed in italia è ancora + infido e sciagurato il paesaggio mentale che si riflette in questo specchio dell'anima.

Tra i meno noti,invece, non posso non guardare alle ricerche condotte da Aadrl e da un manipolo di ragazzi sparsi per il mondo,che si ingegnano e si confrontano con la generosità dei software per creare forme strabilianti ma apparentemente ancora prive di un discorso strutturato. Questo per via delle enormi difficoltà legate alla complessità di queste esperienze progettuali e per la parziale assenza di un vero processo edilizio che sia in grado di ragionare in termini così d'avanguardia (ma c'è ben da sperare/ ovviamente non in italia). Si tratta di semi messi a germogliare per un prossimo futuro in attesa di essere colti.

Sopra AAdrl
È un periodo di transizione e dunque difficile dire dove stiamo andando con il nostro personal sotto spalla ma l'importante come sempre è mettersi in gioco.

I DI T /isola di Torvaianica

2009-08-29T16:21:00.001-07:00

I di t, acronimo di isola di Torvaianica, è un progetto-tema di studio affrontato all’interno del corso di laboratorio di sintesi finale e si interroga sulla mancanza degli spazi a mare lungo il litorale di Torvaianica dando una risposta precisa: crearne di nuovi su di un'isola artificiale.

Le geometrie del progetto hanno come finalità ultima quella dello stretto rapporto con il mare,visibile da ogni punto all'interno dell'isola.

L'idea della visuale multiversa conferisce al progetto la proprietà di smaterializzarsi e di frazionarsi in elementi stretti e longilinei che si aggettano sul mare e mutano nella sezione per arrivare a soddisfare il programma funzionale dell'isola.

vista interna del corpo longitudinale che termina nel ristorante panoramico situato nella punta finale di Idit.

Il pontile d'arrivo si trasforma prontamente in centro benessere,e muta in altimetria e sezione per innestare il corpo superiore aggettante e poi di nuovo ribassato sul piano dell'orizzonte per entrare in contatto con il mare.

L'isola ha come finalità quella di creare un segno forte lungo il litorale di Torvaianica in grado di
rivitalizzare le aspettative del luogo anche durante i periodi non stagionali. Le geometrie del progetto mostrano sin dai primi schizzi una volontà di procedere in senso dinamico nel rappresentare una sintesi di volumi in movimento,mutuando così il vivo e incessante moto del mare (con il quale confrontarsi) in cardine inconsapevole della composizione.Un “divenire dinamico” che esplode nei piani superiori del progetto dove la torsione e la piegatura dei volumi lascia traccie inedite nella spazialità interna.

La skyline è dunque un punto di forza del progetto assieme al sistema degli, spazi aperti sempre percorribili anche da chi non fruisce delle attività salutari del centro benessere o da chi non partecipa agli eventi mediali e agli spettacoli del music Dome. Passeggiare e prendere il sole, attraccare con le imbarcazioni e percorrere spazi anche al di sotto del pelo dell'acqua, caratterizzano l'impianto di Idit.

sopra: rotation study/ schizzo preliminare di progetto.

Per vedere progetti completi vai su crilo in progress
I due progetti all’interno del post, per un isola artificiale sul lungomare di Torvaianica, sono stati elaborati all’interno del corso di Sintesi in composizione urbana del Prof. Maurizio Petrangeli, da Cristian Farinella e Lorena Greco / Crilo

tecnicolor /casa Riccardi

2009-08-28T14:00:00.000-07:00

La scelta di un buon pattern cromatico risulta essere non di poco conto per cambiare la percezione quotidiana e ormai consolidata della spazialità interna del proprio spazio domestico.
Scelta insidiosa che abbiamo affrontato assieme a Ciro e Nella all’interno di casa Riccardi.

Un tono rosato predomina nella tinta neutra con la quale abbiamo tinteggiato soffitto e pareti mentre un viola lucido entra in perfetto equilibrio cromatico con il rosso della zona cottura.

La scelta di un disegno impresso in negativo nel colore,realizzato in opera con l’ausilio di nastro adesivo e pochissimo tempo a disposizione,si è rivelato un elemento inedito nell’armonia cromatica dell’ambiente.

Non capita spesso di avere dei committenti tutto fare che hanno piena fiducia nelle scelte dei progettisti.Casa Riccardi è stata un'ottima esperienza di lavoro ed un'ottima realizzazione fatta con cura ed in brevissimo tempo.

La sottile linea bianca *

2009-07-20T20:47:00.000-07:00

Il contenuto del post è una breve e sintetica trattazione (un promemoria) della ricerca svolta per l'esame di Storia dell'architettura contemporanea della prof. Alessandra Muntoni.
Il sottile filo che lega l’uso della linea come strumento progettuale,intenzionalmente
simbolico,nella storia dell’architettura contemporanea conferma la definizione quasi fisica che Vasilij Vasil'evič Kandinskij ne dà ai tempi in cui l’artista d’avanguardia insegnava alla scuola del Bauhaus volendo abolire la mera considerazione che la linea sia una semplice unione di punti.

“Nel campo della grafica “oggettiva” ci sono incisioni che consistono esclusivamente di punti,dove i punti dovrebbero dare l’illusione della linea. E’ chiaro che,alla base,in questo caso,c’è un uso ingiustificato del punto,il quale oppresso dall’aggettivo e indebolito nel suono,viene condannato a una miserevole pseudo vita.” Da “Punto,linea,superficie” pag. 53-54.**

sopra: disegni di Lebbeus Woods
La linea cosi presentata,definita come “entità invisibile” prodotta da forze esterne di movimento,viene adottata e abbracciata dall’architettura non solo nel suo debole utilizzo grafico ma come enzima dinamico portavoce di un significato tramite cui individuare l’entroterra culturale della sua origine. Il fenomeno dell’art nouveau è un esempio stimolante che vive di uno spirito dialettico e biunivoco nei confronti della linea intesa come campo di forza vivo e reagente ad ogni stimolo proveniente dall’esterno. Il concetto è mutuato dalla natura, presa a prestito come soggetto ispiratore e organigramma formale del “nuovo linguaggio”.

La linea diviene strumento omnicomprensivo del quale innamorarsi e dentro al quale perdersi e volteggiare vorticosamente.L’art nouveau fa della linea un tool progettuale per distinguere lo spazio pensato da quello solo immaginato ed intuibile attraverso la metafora costante della natura e della linea forza.

Sopra: Parodia di Van de Velde disegnata da Van der Bloede
L’architetto e designer belga Van de Velde pone per primo all’attenzione il rapporto
empatico tra la linea e il suo disegnatore,legandole nel concetto di forza. La “linea-forza” difatti “ trasmette la forza e l'energia di ciò che l'ha tracciata" consentendole all’interno di un movimento storico di “resistenza” all’era industriale,quale può essere definito l’art nouveau,di passare da un concetto di linea inteso come definizione dei limiti dell’oggetto geometrico arrivando invece ad una linea che riesce a farsi portavoce delle caratteristiche della borghesia di primo ottocento. Borghesia e natura vengono ideologicamente fuse e rapportate l’una all’altra in una parallelismo atto a dimostrare la fruizione del potere anziché il suo conseguimento. Borghesia vitale,borghesia libera,borghesia creativa,borghesia opulenta. Borghesia che non ha alcuna necessità di essere morale. E poi ancora borghesia fiera che rifiuta l’eclettismo,inteso come saccheggio storico. Borghesia elevata a concetto di natura viva e orgogliosa. Ma non è cosi rapido e netto il collegamento tra natura e linea. La natura di cui si fa portavoce la linea è quella già “estetizzata” da Blake e Morris. Una linea carica di significato ma anche di contraddizione allo stesso tempo. Svela il conflitto più grave dell’art nouveau e cioè il rapporto con i materiali e la storia : da una parte il rifiuto del progresso inteso come disumanizzazione della producibilità in serie e dall’altro accoglie il procedimento della macchina. Utilizza il ferro ma in maniera non riproducibile.

Nella casa del dottor Tassel (sopra) Victor Horta decide di dare espressività al parapetto disegnando l’intricato intreccio e le ramificazioni del fogliame dal quale affiora un fusto snello in ghisa che esplode nel nastriforme e fitomorfo capitello terminale che sostiene strutturalmente l’intradosso delle scale.

Soltanto con il termine “astrazione” (intesa come semplificazione degli elementi e
moltiplicazione dei significati) di Mackintosh accolto da Hoffman, la linea acquisisce il potere di metodo progettuale,inteso come scomposizione del volume. Il continuum interno,sprigionato dall’ambiente unico della sala da pranzo a doppia altezza del Palazzo Stocket (dove è presente il fregio di Gustav Klimt dell’immagine) corrisponde esattamente all’unicum della linea esterna che ne definisce il contorno. Per la prima volta la linea scompone il volume in superficie perché viene appositamente rimarcata tramite un cordolo di rame decorato a sbalzo. L’esperienza non è molto dissimile a quella del Sanatorio dello stesso architetto,dove la linea vuole rimarcare una sorta di disegno a mano libera che segna l’attacco al cielo.

sopra Palazzo Stoclet di Josep Hoffman

E’ la linea retta dunque,libera dall’imitazione e dalle curve che riesce meglio a dividere le pareti in marmo e a creare una serpentina continua che mette in evidenza il tema del quadrato,caro a Hoffman,e dunque della superficie. E’ il primo passo verso quel movimento che partendo dal cubismo arriverà al De Stijl. La riduzioni a invarianti e il desiderio di ridurre l’architettura ad un fondamento unico porterà il De Stijl inevitabilmente al tema della “composizione” o “scomposizione” in elementi primari e “astratti” (per ritornare su Mackintosh). Inevitabile dunque il rapporto stretto tra Palazzo Stocket e Casa Schröder di Rietveld.

Altra tematica chiave nell’architettura contemporanea è quella della narrazione. L’aspetto
narrativo ed il rapporto con la storia ha da sempre incrociato progettisti a servizio di culture e nazionalità differenti. Emblematico è il caso di Daniel Libeskind e del suo approccio irrazionale e del tutto originale allo studio della linea in architettura. Libeskind elabora la più estesa e significativa indagine sul tema mettendo in crisi il basilare concetto di spazio euclideo e di prospettiva convenzionale nonché della storia come successione razionale di dati. L’architetto vive un rapporto con la storia particolare e sceglie di collocarsi tra “zero ed infinito” . I suoi scritti,disegni e collage sfuggono a qualsiasi classificazione per originalità e profondità concettuale.

Sopra: Chamber works di Daniel Libeskind (serie di 24 disegni) vedi disegni

Sin dai Chamber works (una serie di 24 disegni del 1983) Libeskind propone processi astratti e studi che molto hanno in comune con i celebri insegnamenti di Kandinsky alla scuola del Bauhauas, concentrandosi in particolare sulla linea e sul punto lasciando presagire una sequenza temporale e spaziale ben al di sopra del contesto urbano o dello stesso globo terrestre, ponendosi ben al di sopra di un ristretto sistema di riferimento e sconfinando nel campo dell’arte attraverso il collage ed il disegno come rappresentazione sintattica di realtà alternative. “Micromegas” ed il lavoro concettuale del giovane Libeskind sono figlie di un clima culturale carico di profondità intellettuale con il quale Libeskind entra in contatto all’interno della Cooper Union diretta da Hejduck. Questo approccio si fa carico del paradigma dell’irrazionale. Libeskind sostiene che le opere migliori provengano dall’irrazionale, mentre ciò che prevale nel mondo, che domina e spesso uccide,avviene sempre nel nome della ragione.A differenza di lavori degli stessi anni come Delirius New York,delle paper-architectures o di lavori che operavano smontando e ricostruendo la città in un continuo processo di rivisitazione linguistica dell’architettura,di contro i lavori di Daniel Libeskind non hanno un oggetto fisico di studio ma sono la base di esperimenti per produrre una nuova sintassi.La linea non è più descrittiva ma prefigurativa (prefigura possibili scenari spaziali in un tempo ed uno spazio dalle infinite esistenze, quasi si trattasse di una rappresentazione infinita di Escher)

Per decifrare e codificare lo spazio,l’architetto si serve del rebus, liberandosi da regole fisse e limitazioni interpretative ed utilizzando + volte la stessa “matrice” compositiva. Questo intenso lavoro teorico e di studio assieme alle macchine della memoria esposte alla biennale di Venezia di Aldo Rossi sono gli antefatti del concorso per il museo dell’olocausto di Berlino dove la sintassi ormai stabilita della linea e del mondo concettuale di Libeskind incontreranno un tema reale di architettura.

Sopra: museo dell’olocausto di Berlino (progettista Daniel Libeskind)

Questo progetto potrebbe essere descritto come due linee che si incontrano in più punti e che potrebbero continuare a farlo infinite volte. La storia di due popoli,quello ebraico e quello tedesco, viene schematizzata e banalizzata in due semplici linee: zigzagante l’una, dritta ed irruenta l’altra, scontrandosi in punti di contatto che raccontano “dell’indicibile”,del dramma dell’olocausto e dello sterminio.La linea diviene percorso narrativo,per raccontare il dramma e frammenti della storia senza una consequenzialità temporale ben definita ma passandovi all’interno con tutta la carica emotiva che l’edificio sa trasferire attraverso le sue fenditure (vere ferite inflitte alla pelle di zinco grigia e sofferente delle fiancate) ed il suo percorso instabile e puntellato da luoghi silenti ed inaccessibili (metafora dello sterminio e di quel che non può essere raccontato ma soltanto compreso nella sua espressione + drammatica)

La linea vettore è un ulteriore tema di studio affrontato da Lebbeus Woods.
Lebbeus Woods si confronta spesso con la città a differenza di D.Libeskind ma i suoi lavori al pari di Piranesi,sono svincolati da qualsiasi tipo di restrizione di carattere architettonico per proclamare la libera immaginazione in una concezione visionaria .La linea e l’uso dello schizzo sono essenziali per immaginare scenari architettonici di invenzione e di fantasia. Le sue “città della guerra” sono studi urbani nei quali immagina di ricostruire città devastate dalla guerra o da eventi catastrofici come terremoti (il riferimento alla storia che ritorna ed al caso di Haiti è proprio uno degli ultimi post di Lebbeus in questi giorni). Due sono i casi più emblematici:
Berlin free zone e Terrain 190
Il primo,all’indomani della caduta del muro e delle imminenti riqualificazioni nelle parti devastate della città di berlino, viene affrontato pensando al sistema di vuoti urbani e di rovine belliche ricucendo in sezione edifici e spazi urbani attraverso l’innesto nelle macerie di strutture filiformi che attraversano e segnano con diversi colori le varie storie riferite al disastro.
Terrain 190 è invece uno studio dove gli schizzi frammentati e il dinamismo della composizione indagano e riflettono sullo scenario di devastazione che un terremoto può generare. Ritornando a Berlino (che sembra essere una chiave di volta nella storia della nostra civiltà di questo secolo appena trascorso) è da paragonare alla condizione odierna di Israele nella quale un altro muro è stato in parte costruito, a dividere due popoli ancora una volta. Non più Germania est ed ovest ma Palestinesi contro Israeliani. LW sente la problematica appartenergli come D.Libeskind si trovò a suo tempo a raccontare il dramma del popolo ebreo e dei suoi stessi genitori (scampati miracolosamente allo sterminio).

The wall game utilizza la linea e il tratto vorticoso e spezzato di Woods per scongiurare anzi tempo il dramma dell’ennesima guerra. Propone di giocare con le parti già costruite del muro (come in un ping pong,del resto la metafora del gioco da tavola è servita già nel clima di distensione tra Cina ed USA in passato,attraverso lo sport e le olimpiadi) bilanciando con interventi da entrambe le parti le sorti del muro e forse della stessa tensione bellica .Ingegneri architetti e artisti impegnati da entrambi i lati (sia Palestinesi che Israeliani) ma per giocare assieme( metafora della pace) e non contro. Se una delle due parti vincesse sbilancerebbe con il suo peso il muro e ne decreterebbe il collasso strutturale ossia la fine del gioco. Woods al contrario di molti architetti crede che l’architettura abbia il dovere morale di migliorare l’umanità.I suoi lavori e le sue incredibili riflessioni sul mondo contemporaneo sembrano incoraggiare questo atteggiamento sconosciuto agli architetti dello star system odierno. La sua “linea” ed il suo mondo di tratti e spezzate polarizzate quasi si trattasse di vettori orientai nelle molteplici direzioni hanno in se la forza della carica visionaria e della speranza di un miglioramento sociale. Se Daniel Libeskind descrive frammenti di storia ed utilizza l’architettura per raccontare, Woods utilizza l’architettura con un ruolo etico fondando il suo lavoro su una costante riflessione politica, sostanziale e reale, dunque per i tempi che corrono visionaria.

* “La sottile linea bianca” è un testo degli afterhours all’interno di “Ballate per piccole iene”
Le tavole ed il montaggio delle immagini è curato da Crilo.
Per una migliore comprensione ed approfondimenti :

Architettura nell'era elettronica, Alessandra Muntoni, Mancosu editore

Lineamenti di storia dell'architettura contemporanea, Alessandra Muntoni, Laterza editore
Il palazzo Stoclet di Josef Hoffmann, Alessandra Muntoni, Bonsignori
Gli strumenti del comunicare, Marshall McLuhan, Net
Punto, Linea , Superficie , Wassily Kandinsky, Adelphi
Without Walls: An Interview with Lebbeus Woods | BLDG BLOG
Daniel Libeskind, Attilio Teragni, editore Testo e immagine
Daniel Libeskind Antonello Marotta, Edilstampa
Between zero and infinity, Daniel Libeskind , editore Rizzoli
Lebbeus Woods, wall game architecture of energy

Il kimono sull’architettura: rappresento >> funziono >> informo

2009-06-16T16:22:00.000-07:00

Approfondimenti e riflessioni sul corso CAAD 09 <<

Perché kimono? Alla parola kimono,o meglio "susohiki" (sarebbe il kimono da cerimonia) sono associabili quattro termini chiave riferibili costruttivamente sia all'architettura nella rivoluzione informatica che al ruolo della geisha nella rivoluzione dell'epoca Tokugama. Sono quattro termini che semplificano,concatenandosi, la sostanziale differenza tra la geisha e la mera prostituta (Tayuu) e tra l'architettura funzionalista e l'architettura narrativa. Due cose apparentemente molto diverse ma legate nei concetti di:

f u n z i o n a l i t à e p r o t e z i o n e
s i m b o l o
s e d u z i o n e
n o m a d i s m o

al punto che proverò a descrivere la "terza ondata" attraverso la metafora del kimono.
Per approfondire vedi lezione prof. Saggio <<

A >> Il kimono per geisha,cosi come un'architettura,potrebbe essere considerato nel ruolo dismesso di semplice protezione. Un indumento come un altro,efficiente,funzionale,indispensabile,"meccanico"..
se non fosse che una geisha non sceglie un kimono comodo e confortevole,bensì un kimono da cerimonia. Più lungo del normale,imbottito nella parte finale per farlo cadere in basso e rialzarlo con un gesto scomodo chiamato hashori. Perché?

sopra: giardino Zen nella sede dell’Unesco

Mantenendo questa sorta di parallelismo con l'architettura,si potrebbe dire che c'è stata anche nel mondo giapponese una fase considerabile "meccanicistica" in cui il ruolo della geisha,svolto in questo intervallo temporale da "uomini di piacere", era quello puro e semplice "intrattenimento". La rivoluzione compiuta dalla comparsa delle donne (che si appropriarono ben presto di questo ruolo) sta nel SIMBOLO.
Geisha allora non è solo squallido intrattenimento ma diventa IKI, Arte di sedurre,allontanandosi via via dalle teahouse e dall'intrattenimento degli uomini d'affare.
Ecco cosi che il kimono abbandona la caratteristica di funzionalità (proprio come l'aveva abbandonata la Sidney House nel salto storico compiuto da Utzon) ma diventa strumento d'arte e allo stesso tempo di riconoscimento. Evolve in "narrazione". Il rituale del vestirsi con kimono si arricchisce allora di un codice,di una personalizzazione,di simboli.

"Le geishe preferiscono motivi un po' inusuali, diversi dalle solite peonie e fiori di pruno che abbondano sui kimono delle "altre". La differenza, però, è soprattutto nel modo di indossarli: la geisha tirerà indietro il colletto del kimono fino a scoprire tutta la nuca, considerata un punto focale dell'erotismo giapponese, ed indosserà l'obi più basso in vita e con un fiocco leggermente inclinato, rispetto ad esempio ad una donna sposata, mentre il colletto bianco del suo nagajuban sporgerà da sotto il kimono un poco di più e magari in modo asimmetrico. Piccoli dettagli, ma ben chiari per chi conosce il codice del kimono"
Ma l'arte della seduzione in sé e per sé possiede un'altra caratteristica,a mio avviso,molto legata all'architettura : l'essere nomadi.
Prestinenza Puglisi scrive in "mediamente" (vai al link>>) : "all'arte non resta che compromettersi con la vita,che nel divenire è la manifestazione più vera e più alta" "viene cosi a mancare uno dei postulati estetici della cultura occidentale:la concezione dell'oggetto estetico strutturato come momento di opposizione-monumento perenne come direbbe Orazio-rispetto alla proprietà del divenire".
E' divertente come questa definizione nata per l'architettura sia applicabilissima al ruolo delle geishe.
L'arte del sedurre,del narrare,del procedere per metafore,non si radica nel tempo e alle persone ma vive di INTERRELAZIONI.
Ecco cosi che la Geisha muta,si trasforma,non si lega ma cambia a seconda della persona con cui si relaziona,sa essere triste,sa essere felice,sa essere tenace,sa essere fragile..sa essere tutto e non si cristallizza.
Ecco dunque il legame con l'architettura che informa,e che non si riconosce nel processo meccanico.

evocazione e narrazione,oggi sono aspetti consolidati del fare architettura…
B >> Gli anni della Sidney House
Provo a riassumere tre eventi che ,smuovendo in maniera diversa i quattro termini elencati all'inizio, che segnano con protagonisti differenti il passaggio dalla macchina alla "narrazione".
Erano gli anni del capitalismo,dei miti illuministici,della macchina per abitare lecorbuseiana e di fatti dello "spazio cristallizzato" Heideggeriano.In questo contesto storico,lasciando un attimo da parte il capitolo Utzon, bramano spazio le cosiddette "utopie" ad esempio del gruppo AMAZING ARCHIGRAMM. Le provocazioni del gruppo rimarranno sospese in un limbo fino a 40 dopo,fino alla ricezione del loro messaggio da parte di Koolhaas,Nouvel oppure lo stesso Ito,eppure segnano un momento di coscienza e rottura dell'urbanistica fino ad allora concepita.

1 "W A L K I N G C I T Y" 1964

Segna in maniera decisa il passaggio brusco tra la "FUNZIONALITA' E IL NOMADISMO" (di cui accennavo sopra).Gli archigram immaginano una megastruttura mobile,indipendente dal suolo e dotata di bracci telescopici per collegarsi con le altre "walking cities" oppure con le vecchie "old cities".

La città non è dunque da loro progettata secondo processi di zoning,di calcolo urbano,di sovrapposizione di layer rigidi..rimane macchina,ma macchina mobile. Macchine in grado di accogliere l'habitat umano ipertecnologico.
>> clicca qui per approfondimenti

2 "NEW BABYLON"1973 "

Un'organizzazione statica dello spazio è incompatibile con i continui cambiamenti di comportamento che si possono produrre in una società senza lavoro. Le attività ludiche condurranno inevitabilmente a una dinamizzazione dello spazio.[…] Siccome non necessita di spostamenti rapidi, può intensificare e complicare l'uso dello spazio, che per lui è principalmente un terreno di gioco, di avventura e di esplorazione." (Constant, "Lo spazio dinamico" 1973)

Utzon e Constant evidentemente condividono la lotta all'utilitarismo,al capitalismo,ai sistemi rigidi del potere. Ecco perché Constant ripropone questo tema fresco e nuovo per l'architettura che va sotto il nome di "LUDISMO RIVOLUZIONARIO"
New Babylon associa il termine di simbolo a quello di nomadismo. Architettura e paesaggio sono la stessa identica cosa,senza frontiere,senza proprietà,senza nulla di cristallizzato.L'architettura acquista la dignità dell'uomo : IL DIVENIRE,la VITA.

New Babylon di Costant,1973

Il prof. Antonino Saggio (in L'architettura informa, in Furio Barzon, La carta di Zurigo) scrive:
"l'architettura insomma può reagire, ma può anche inter-reagire e cioè adattarsi al mutare dei desideri degli abitanti attraverso scenari percorribili come se fossero un ipertesto"
Sta in questo il salto di Costant,nell’ aver anticipato quello che sarà uno dei capisaldi della rivoluzione informatica in architettura.

New Babylon di Costant,1973

3 SIDNEY HOUSE-utzon.

A chiudere il salto dall'epoca meccanicistica a quella dell'informazione il passaggio dalla FUNZIONALITA' AL SIMBOLO, DAL SIMBOLO ALLA SEDUZIONE DELLE FORME totalmente svincolate da logiche di funzionamento. Il contenitore parla il linguaggio della metafora ed è finalmente libera da logiche di linearità nella lettura. I gusci sono metafora ed interpretazione.

Sidney house,terminata nel 1973, dettaglio delle vele.

Shime-nawa. All’entrata del tempio Izuma-Taisha
Approfondimenti e riflessioni sul corso CAAD 09 Modernità crisi e information tecnology <<
montaggio e scelta delle immagini a cura di Crilo
autore del post: lorena

Primo ciclo di lezioni

2009-06-12T09:05:00.000-07:00

L’informazione materia prima dell’architettura

Riflessioni e appunti sul Corso Caad 09 del Prof Antonino Saggio <<
L’Informazione è l’applicazione di una convenzione ad un dato.Un puntino disegnato su di un foglio bianco può essere uno zero, una O, un segmento tanto piccolo da non vederne gli estremi (entreremmo in merito alla sua misurazione) può essere qualsiasi cosa a seconda della convenzione che applico a quel dato.
Toffler nella sua “terza ondata” esemplifica la storia dell’umanità in tre
rivoluzioni: la prima è quella Agricola, la seconda è quella industriale ed elettrica, la terza è quella elettronica.

La società è dunque strutturata è fondata sull’informazione, perchè?
La storia dell’automobile esemplifica quest’aspetto.La nascita del modello Ford T rappresentò l’apice della standardizzazione nell’industria dell’automobile americana.”Non importa che macchina sia basta che sia nera”(H.Ford) esprime bene quanto fosse di disinteresse la scelta e la personalizzazione dell’utente di fronte al paradigma del funzionamento e della qualità intrinseca della vettura.Oggi si da per scontato che un’automobile funzioni ed abbia un alto standard prestazionale mentre la scelta che operiamo è di tutt’altro genere.L’esempio tipico è della Smart e delle vetture personalizzabili (perfino online) nelle quali scegliamo colore, gadget, tettino, e adesivi affinchè non vi siano due automobili identiche. È cambiato il paradigma di produzione e di consumo.

Un qualsiasi frutto acquistabile al mercato è oggi 80% di informazione e soltanto il restante si divide in bene fisico (coltivazione ed estrazione dal terreno, stoccaggio, trasporto del bene). La tessera che utilizziamo al supermercato è un indicatore statistico che campiona la fascia di età che consuma determinate mele e che non ne consuma altre.
Un dato informativo che venduto sul mercato determina la maggiore o minore produzione di mele gialle piuttosto che verdi e che campiona e trasforma in database informatico l'acquisto di una semplice mela.Questo processo è + importante e predominante della stessa coltivazione delle mele che senza sapere a chi essere vendute e in quali quantità risulta essere un investimento controproducente sul nascere.

Pensiamo invece all’inversione rappresentata dalla precedente epoca agricola nella quale il 90% era bene di consumo e solo il restante era informazione (pensiamo all’avvento piuttosto recente degli ingredienti e delle etichette di provenienza e trasporto che prima non erano richiesti e solo in ultima battuta al contenuto pubblicitario di packaging della confezione)
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la comunicazione marsupiale

esisto in quanto rappresento
esisto in quanto funziono
esisto in quanto informo

Rappresentare è stata un esigenza dell’architettura passata,storica,del monumentalismo.
Funzionare è un paradigma appartenuto all’epoca industriale,emblema meccanicistico.
Informare è quel che fanno le architetture di oggi.

Il problema del formarsi di una coscienza estetica

riguarda l’architettura della modernità nella maniera in cui Zevi interpretava questo concetto:
LA MODERNITA’ è quello che fa della crisi un valore suscitando un‘estetica di rottura (Zevi* si rifaceva ad una frase di Baudrillard che a sua volta interpretava una serie di concetti esistenti). L’estetica così interpretata è + simile al concetto di “corto circuito” (tratto dall’introduzione alla rivoluzione informatica del prof.Antonino Saggio) nella quale un salto in avanti è richiesto per comprendere e attivare meccanismi sensoriali rimasti celati e rivelati soltanto dall’arte. La stessa definizione di estetica portata avanti nel testo si rifà al ruolo dell’artista come colui che da delle risposte a domande ancora non formulate (ponendo in essere l’intrinseco meccanismo del rivelare la domanda senza nessuna formulazione di partenza).

Sopra: museo dell'olocausto di Berlino. Il momento della narrazione nell’architettura “moderna”

Un tipo di comunicazione di questo genere può definirsi marsupiale.

Si tratta dell’architettura che fa parte del paradigma informatico e che si interroga anticipando le risposte prima ancora che lo stesso quesito sia formulato.È dentro e fuori dal concetto di informazione.Ne fa parte ma si interroga come se ne fosse al di fuori con una sua autonomia.
Oggi si da assolutamente per scontato che un‘architettura funzioni,quello che è il plusvalore è proprio la narrazione,la capacità di raccontare una storia,una sua poetica,di trasferire e generare sensazioni (quale il dramma lo stupore,lo sgomento e la provocazione quale arma se vogliamo) dunque non una comunicazione di carattere oggettivo ma una

“nuova soggettività” che si avvale dell’uso della metafora e del simbolo come suo “catalizzatore”.

* Zevi, oltre ad alcuni passi di Banham, riportava uno scritto di Umberto Boccioni, duro e senza mezzi termini: “I giovani della nostra generazione, guardando lo sviluppo dell’arte italiana nel secolo decimonono, debbono arrossire di vergogna e piangere di disperazione. E’quasi incolmabile l’abisso d’ignoranza, di vigliacca apatia che separa l’Italia, chiamata con ironia archeologica il paese dell’arte, dalla sensibilità estetica degli altri paesi civili. Chi oggi considera l’Italia come il “paese dell’arte” è un necrofilo che considera un cimitero come una deliziosa alcova [...] In Italia non manca il denaro, non manca la forza: mancano i cervelli moderni”.
continua su anthitesi…

Il simbolismo di Utzon: sidney house, terminata nel 1973, dettaglio delle vele.
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la lunga crisi dell’ottocento…

Boullee e Ledoux sono architetti visionari che reinterpretano forme classiche con una nuova concezione tutt’altro che votata al decorativismo.Forme pure innestate in maniera provocatoria e con una teoria della percezione delle forme che è una guida vera e propria nella progettazione.L’architettura deve produrre emozioni” (cit.Ledoux) Tra queste lo stupore e la meraviglia del salto di scala, e l’attenzione al colore ed ai solidi platonici.
La figura dell’ingegnere…
Esuli dal loro contesto storico le sperimentazioni di questi due architetti francesi rimarranno su carta per il crescente sviluppo e legittimazione della figura dell’ingegnere.Formatosi presso le scuole politecniche, è in grado di maneggiare e scientificamente di dimensionare il nuovo materiale delle costruzioni: il ferro.
Lo sviluppo dell’industria “pesante” e dell’architettura del ferro richiedono la sua competenza. Emblematica è la nascita della scuola di Chicago e del grattacielo come fatto ingegneristico nei quali la struttura puntiforme e l’elevatore meccanico (l’ascensore) sono materia di studio prontamente applicata per la ricostruzione della moderna Chicago rasa al suolo dall’incendio del 1871.

La città di Chicago rasa al suolo dall’incendio del 1871.L’episodio renderà urgente la ricostruzione, con una nuova tipologia: il grattacielo

Se la cultura ingegneristica si faceva avanti con forza sia nell’accademia che nella pratica costruttiva,padroneggiando l’uso del ferro e delle nuove leghe,il corso dell’ottocento è pieno di ripensamenti e di storie parallele che conducono verso la modernità.
L’art nouveau …
Alla fine del secolo l’art nouveau è un esempio di un rinnovato interesse verso la pratica della decorazione floreale in connubio con l’ormai consolidata architettura del ferro. La stazione ferroviaria è poi un esempio paradigmatico dell’uso delle nuove concezioni strutturali rispondendo al bisogno di nuove stazioni per la crescita dei tracciati ferroviari (fonte di commercio e di spostamento delle persone e dunque di un’apertura culturale europea).Paradigmatico è invece la costruzione della stazione di Milano in forme ridondanti e neoclassiche in piena epoca di fermento e oramai di avanguardia.
1865 la stazione di Milano nella riproduzione del “giornale dell’ingegnere e dell’architetto”

ampliamento dal 1926 in poi…
Art and Craft

William Morris si fa carico della cultura agli antipodi rispetto all’industrializzazione di massa e diviene portavoce dell’artigianato come operazione di recupero di un sapere e di una conoscenza che lo standard industriale non può contemplare.Morris e le teorie di Ruskin sono molto seguite e diffuse in tutt’europa. Design,arti applicate e architettura sono capitalizzate nell’esperienza della casa rossa e le Arts and Crafts sono un esperienza di resistenza di fine ottocento che ha molto da condividere con le esperienze artistiche d’avanguardia ed in primo luogo con il Decadentismo.
L’arte ed il rifiuto del modello industriale
Il decadentismo in tutte le sue espressioni rifiuta e rifugge la vita come espressione meccanicistica dell’era industriale.Poeti e narratori si rifuggiano in se stessi e trovano la forza di entrare in risonanza con gli edifici e le architetture dell’industrializzazione.Criticano e vivono con sofferenza l’avvento della catena di montaggio e contribuiscono alla creazione di un dissenso principalmente espresso in chiave estetica. Questo humus è raccolto è diffuso dall’arte che in primo piano è impegnata nella creazione di una nuova concezione estetica ed etica del mondo.Dall’impressionismo (che frammenta la rappresentazione del reale in pennellate e tecniche che danno l’impressione di un qualcosa di reale e al contempo di lontano e nebuloso) fino a giungere alla rottura ed alla frantumazione ultima del cubismo che dissacra gli ultimi residui di una “classicità” del modello pittorico sopravvissuto negli altri “ismi” e qui completamente bandito.Il brutto, lo sgraziato, il mostruoso entrano a far parte della composizione pittorica e reinventano senza inibizione la figura umana e la concezione di paesaggio.Insegnamenti cosi anticipatori da essere compresi nel campo dell’architettura soltanto sul finire degli anni 70 ed in tutta l’esperienza decostruttivista (anni 80–90) che fa del frammento e del paesaggio anticlassico un credo sostanziale.

Picasso: Les Demoiselles d'Avignon L’abolizione di qualsiasi simmetria e di qualsiasi regola prospettica rappresenta la presa di coscienza di uno spazio mentale + che reale.La fisicità delle “donne” è affidata all’uso delle maschere africane,da notare lo sfalsamento degli occhi per sottolineare la coesistenza di + punti di vista e quindi di uno spazio irreale e frazionario.

Picasso: ritratto di vollard / il punto di vista dell’osservatore non è unico bensì ruota attorno al soggetto ritratto nel quadro creando questa visione multipla e sfaccettata (frazionamento del personaggio)
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l’arrivo del catalizzatore

la sede del Bauhaus di Dessau 1925
La nascità del Bauhaus segnò l’avvento di una nuova “estetica oggettiva” dell’architettura, ed in maniera perentoria si distaccò sia dalle esperienze d’avanguardia pittoriche ed artistiche che mostrarono insofferenza verso il credo industriale e si distaccò con altrettanta forza dall’accettazione della storia (come stanca continuazione dello stile,della decorazione) per proporre un nuovo modello architettonico basato sull’antisimmetria,sulla struttura discontinua,sul movimento meccanico, e sull’uso della trasparenza come un nuovo “catalizzatore” dell’architettura.

Il rifiuto della Cattedrale…

Nella prima stesura del progetto per il Bauhaus a Gropius fu chiesto di costruire una “cattedrale”ma il rifiuto fu netto e categorico: no alle cattedrali come modello che usa la storia e gli stili per un programma funzionale moderno. Nacque così “un‘estetica di rottura” che formalizzò l’appartenenza all’epoca industriale e al funzionalismo.

la cattedrale mancata del Bauhaus…

L’uso del vetro diviene emblematico per la risoluzione di molti aspetti del credo architettonico del Bauhuas.

Il vetro traspare le funzioni che contiene all’interno dichiarandone l’esistenza all’esterno.Al contempo il vetro lascia entrare luce in gran quantità ed assume quel valore espressivo e lirico ricercato da Bruno Taut.Gli ambienti poi divengono igienici luoghi di lavoro nel quale “è bello produrre”(fabbriche della Fagus) quanto sostare.Un nuovo atteggiamento è quello di rivelare senza menzogne il funzionamento interno e di esibirlo all’esterno quale parte di un processo produttivo all’interno del quale la catena di montaggio,il processo di trasformazione esemplifica il modello di vità e di lavoro della società dell’epoca.

L’uso del vetro come catalizzatore,crea una nuova estetica della trasparenza.

Oggi il catalizzatore della nostra società è senza dubbio l’interattività.

L’uso della rete (e non più della catena di montaggio) è sinonimo di processualità interconnesse nelle attività dell’uomo ed è in grado di creare una rete di risposte mutevoli e dinamiche quanto un database informatico condivise da una comunità che è globale.

Costumi nel teatro sperimentale del Bauhaus.Una lunga sperimentazione volta alla meccanicizzazione della scena per il movimento delle scenografie e per creare allestimenti spettacolari come rotazioni e spostamenti delle quinte o assemblaggi differenziati del palcoscenico,crea modelli d’uso differenziati sia per gli attori che per il pubblico.

L’interattività tecnologica consente di mutare istantaneamente costumi e personaggi,così come di cambiare scenografie e ambientazioni senza l’ausilio di nessun “ingranaggio meccanico” escludendo poi una serie di strutture di supporto come camerini,retroscena,tempi di cambio delle scenografie ed altro…
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F I N E P R I M O C I C L O D I L E Z I O N I
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secondo ciclo di lezioni

2009-06-10T21:08:00.000-07:00

il computer

Riflessioni sulle lezioni del prof.Antonino Saggio >> vedi lezioni corso CAAD 09
Lo strumento dell’odierna rivoluzione informatica è proprio il personal computer. Uno strumento al pari del cannocchiale di Galileo che è stato in grado di aprire orizzonti concettuali insondati e di rappresentare un'estensione del pensiero.Non certo un utensile dunque ma uno strumento formidabile.
La nascita del calcolo binario è legata al nome di Boole,secoli prima della comparsa dell’IBM (International Business Machine Corporation) e dell’uso all’interno delle macchine di questo nuovo linguaggio.

0 1 acceso/ spento ben si presta a trasmettere informazioni nell’elettronica e nelle prime valvole di cui erano costituiti i primissimi computer (calcolatori nati per l’uso statistico che occupavano interi edifici su più piani provvisti di schede perforate per archiviare dati). Il linguaggio + comune fino ad allora conosciuto era il codice morse (con cinque dati basilari) mentre Boole era riuscito a semplificare ulteriormente la comunicazione di pensieri complessi grazie all’uso di due soli dati.

Primi calcolatori con valvole e schede perforate

L'uso e lo sviluppo del personal sono legati allo sviluppo bellico e durante la seconda guerra mondiale l’utilizzo del calcolatore per dati logistici e predominante.L’IBM nato nel 1917 è il primo fornitore di apparecchiature ed il suo rapporto con alte cariche dello stato e con l’alto prezzo del macchinario rendono impensabile il largo sviluppo di massa di tecnologie basate sul computer (oltre che per l’enorme superficie occupata da apparecchiature che svolgevano compiti relativamente semplici)

L’utilizzo e lo sviluppo militare della tecnologia

Nel 1948 avviene il passaggio dalle valvole al transistor e si miniaturizzano i componenti del calcolatore riuscendo a contenere lo spazio di utilizzo a poche stanze.Il transistor ha un utilizzo di massa legato alle radioline e ad altri oggetti di massa.

Radio transistor
Nel 60 nasce il chip basato sui circuiti stampati e si ha un ulteriore processo di miniaturizzazione del calcolatore, questa volta decisivo. L’IBM continuerà a produrre macchinari per il governo e le alte organizzazioni statali disinteressandosi del mercato e della diffusione di massa che avverrà attraverso l’hobbistica di settore e grazie all’approccio della personalizzazione dei componenti.

Il computer e le sue componenti possono essere comprate singolarmente e poi assemblate personalmente…
Steve Jobs è un giovane californiano che non ha finito gli studi e che si imbatte nell’ingegnere Steve Wozniak.I due assieme creano l’apple (il cui nome tra le tante dicerie comincià per A in modo da poter essere prima dell’Atari nelle liste dei venditori di personal) e ragionano in maniera deduttiva.Jobs prefigura il prodotto finale in maniera visionaria senza sapere se è in possesso della necessaria tecnologia per realizzare il prodotto finito.Il solo fatto di prefigurare un oggetto è un salto logico non indifferente che permette in seguito di ricercare e poi trovare ciò che serve,le persone,gli studi di settore,le ricerche già avviate per materializzare le proprie visioni.Questo tipo di approccio è alla base del pensiero creativo ed è alla base del settore sviluppo e ricerca dell’Apple.

Steve Jobs guarda all’interno del chip montato sui primi Apple

L’ultima “visione” di Steve Jobs, “un telefono” con cui poter fare qualsasi cosa…
Negli anni 80 l’apple cresce sul mercato e viene quotata in borsa, Steve Jobs diviene uno degli uomini + ricchi del pianeta e i suoi personal conoscono un’ enorme diffusione.Enormi aree si catalizzano su questa nuova fonte di economia: nasce Silicon Valley (legata all’utilizzo del Silicio per i circuiti stampati)

Una vista dell’attuale Silicon Valley e dell’enorme crescita del numero di aziende insediatesi nel territorio.
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il Dos…
Bill gates ragiona in maniera profondamente diversa, in modo induttivo e descrittivo.Mette a punto un sistema operativo descrittivo e deterministico nel quale la precisione nella scrittura del testo è fondamentale per trasmettere comandi ed operazioni alla macchina.Schermo nero ed informazioni testuali un sistema che va molto daccordo con il mondo della programmazione.L’IBM decide di costruire i suoi personal adottando il DOS di Bill Gates ed il padre che è avvocato spiega al figlio il concetto di roialty (quando Bill voleva semplicemente vendere il software ad un buon prezzo).Così facendo per ogni copia venduta dei suoi programmi,si deve una percentuale all’inventore del software,oggi uomo tra i + ricchi del pianeta.
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arriva Lisa…

Steve Jobs visita i laboratori della Xero dove gli si mostrano due cose:
1 un sistema di puntamento visuale (mouse)
2 mettere + finestre con immagini diverse sullo stesso schermo
Da queste ricerche nasce Lisa il primo computer grafico messo sul mercato.
Non un computer che fa grafici ma un computer che si avvale della grafica per gestire informazioni e dati.Lo schermo è luminoso e coesistono più finestre all’interno delle quali visualizzare contenuti diversi.C’è il mouse come dispositivo di puntamento e questo è reso possibile da uno schermo bitmappato.Ad ogni punto dello schermo c’è la corrispondenza di un pixel che rende possibile quindi la costruzione di un immagine sullo schermo, ed è possibile perfino cambiarla!!

DOS è un sistema “industriale” (perchè fa della precisione nella scrittura il suo modello di funzionamento)
MAC è un sistema metaforico (perchè utilizza un sistema visuale con mouse e finestre)

Lisa però era un computer abbastanza caro e successivamente Steve Jobs introdusse un sistema + economico e addirittura trasportabile

Schermo grafico(bitmappato) dove potevano coesistere informazioni grafiche e testuali,2 unici programmi mac point, mac write, 400 kb di memoria rigida, 128 kb di “Ram”

fonte illustrazioni Antonino Saggio
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bit mapped

Avere un ambiente grafico costruito a livello di sistema operativo semplifica un insieme di operazioni di routine che con il sistema DOS invece andrebbero riscritte di volta in volta.Queste routine grafiche che il sistema MAC incorpora e memorizza sono dei quick draw (il motore grafico bidimensionale del sistema operativo Mac OS).Ad esempio per vedere video si utilizza quick time (ma non si intende il programma ,”il software” ma bensì l’algoritmo utilizzato per gestire informazioni video sullo schermo).
Essendo il quick draw ed il quick time meccanismi di sistema utilizzati per ogni attività legata a video e grafica sullo schermo,nel Mac posso importare un video all’interno del mio word processor (semplice programma di scrittura) e renderlo animato senza alcuna preoccupazione…
All’interno di un sistema windows invece ogni software ha un suo ambiente di lavoro diversificato ed ogni programma ha algoritmi proprietari per i file video audio, e le leadership economiche dei formati non fanno che escogitare e complicare le cose,dunque me lo sogno di poter importare un file video in una qualsiasi porzione del mio word a meno che il software word 2022 non implementi questa funzione…

Il post script è invece un metodo sviluppato da Adobe sul quale si basano i comuni file PDF.Se ho delle informazioni come del semplice testo scritto e voglio assicurarmi di una buona resa in stampa utilizzo il postscript.Il testo non è salvato come bitmap(come porzione dello schermo,come se si trattasse di un immagine di un testo) ma è post descripting file strutturato in maniera tale che la lettera A sia descritta da un algoritmo vettoriale(matematico) e quindi sempre riconoscibile in maniera universale.
Attraverso il mondo dei bitmap la stampa di un testo o di un immagine è invece legata indissolubilmente al concetto di risoluzione.Gli schermi dei personal lavorano a 72 DPI ma per una stampa bisogna assicurarsi 150 300 DPI ed oltre per una resa accurata.Quindi bisogna costruire una griglia sempre + fitta di 72 pixel per pollice in modo da avere un immagine sempre meno scalettata.Con il post script invece (senza parlare ne di Bitmap ne di risoluzione) posso decidere di stampare alla risoluzione che preferisco.La descrizione di un testo in maniera post script è + conveniente sia in termini di memoria che di modificabilità del file oltre che per i vantaggi in fase di stampa.

sopra: le tecnologie sul quale si basa il sistema operativo MAC,sostanzialmente invariate nell’attuale MAC OS
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tra architettura e BIT
“Tutta una serie di progetti usano le influenze della presenza quotidiana dell'elettronica e dei nuovi media come temi che ispirano, a volte dichiaratamente a volte no, la figuratività del progetto. Interessante notare come in Italia queste influenze siano ibridate con alcuni temi della nostra architettura del Novecento fornendo esiti senz'altro di crescente interesse. ........... " (cit.Antonino Saggio)
Alcuni esempi nei quali il “bitmap è scemo”, ovvero lo si considera come contrapposto alla grafica vettoriale e si enfatizza il suo essere incollato allo schermo senza alcuna possibilità di modifica o di aggiornamento…

Sopra: pixelizzazione dell’architettura nel mercato di Santa Caterina a Barcellona di Miralles e nell'asilo di Penezic e Rogina a Zagabria.

Sotto: altri esempi in cui il “Pixel è intelligente” è risponde agli stimoli esterni cambiando e modificando il proprio aspetto (colore) come si trattasse di un worksheet informatico.

torre Agbar di Nouvel a Barcellona

Alliance Arena di Herzog & De Meuron, Monaco
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FINE SECONDO CICLO DI LEZIONI
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Casa Capece Venanzi a Giulianova

2009-06-02T11:55:00.000-07:00

V A C C A R I N I A R C H I T E T T O
Fronte lungo strada
Casa Capece Venanzi è sicuramente uno dei migliori progetti di questi ultimi anni in italia. Situata a Giulianova, questa casa fa un uso impeccabile dei materiali e della luce ,senza dimenticare le qualità spaziali e formali che solo un gesto deciso sanno creare. L’aggetto del piano superiore diviene un frangisole per creare ombra e difendere dal surriscaldamento la parte vetrata inferiore,mentre per difendersi dai venti freddi, le parti esposte a Nord fanno largo uso della pietra.

Plastico di studio. I Volumi si articolano su tre piani sfruttando la pendenza della collina esistente.

Il contrasto cromatico fra intonaco bianco e pietra scura diviene ricchezza materica ed esperienza tattile cosi come le bucature disomogenee dei grandi schermi in alluminio e della recinzione sono esemplari per l’entrata della luce e per contraddistinguere la presenza di Casa Venanzio durante la notte,quando questa costellazione di forature si lascia attraversare da Led luminosi che danno una suggestiva immagine di quel che è semplicemente una casa, ma che per la sua forte carica innovativa ed “architettonica” è già divenuto un punto di sosta obbligato ed un riferimento per l’area di Giulianova.

Le forature circolari ed ellittiche dei pannelli in alluminio lasciano entrare la luce in maniera filtrata e suggestiva.

La notte il gioco di bucature,puntuali e caotiche,grandi aperture al piano terra,creano una costellazioni di segni,una punteggiatura insolita nelle notti di Giulianova.

terzo ciclo di lezioni

2009-05-27T14:31:00.000-07:00

i vettori

Riflessioni sulle lezioni del prof.Antonino Saggio >> vedi lezioni corso CAAD 09
Se sono ai tempi di Leonardo Da Vinci e voglio trasferire in maniera + intelligente un disegno da un capo all’altro di Firenze oltre che i segnali di fumo quale metodo posso inventare?

Leonardo avrebbe certamente saputo trasmettere informazioni da un capo all’altro di Firenze…
Ci si riferisce alla grafica vettoriale e ad un uso delle convenzioni già stabilito precedentemente.I dati (che sono il minimo elemento di modifica di una situazione precedente) possono essere nominati in Entità come linee,punti,superfici e posso scambiare unicamente delle informazioni vettoriali riferite a queste entità.
Dunque ricapitolando se uso grafica raster che ragiona con porzioni di schermo e risoluzione DPI posso unicamente condividere la stessa griglia e dare le cordinate dei puntini da annerire per comporre una linea o una figura (quindi devo dare punto per punto la successione esatta dei pixel che compongono questa linea,magari molto lunga e magari utilizzando proprio dei segnali di fumo visibili da parte a parte della città)

Se utilizzo la grafica vettoriale so già di quale entità stiamo parlando: basta richiamare il comando linea (sui quali ci siamo precedentemente accordati) e dare semplicemente le coordinate di inizio e fine.
Snellisco al minimo indispensabile il codice per descrivere questa operazione e posso fare tutta una serie di operazioni intelligenti su queste entità,come ad esempio ingrandirle,rimpicciolirle,copiarle ed altro (dunque modificarle con estrema facilità).
Non opero più su pixel scemi che “appartengono allo schermo” ma con entità inteliggenti che possono essere rinominate e modificate.
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layer
Posso raggruppare + oggetti in un unico layer e trasmettere così unicamente i dati che mi interessano(ad es. un layer strutturale, o solo delle chiusure perimetrali).Il sistema dei layer è intimamente legato al sistema vettoriale e delle entità nominabili ma oggi è largamente diffuso anche su sistemi raster per la praticità d’uso che ne consegue e per il contenuto semantico che posso attribuire alla divisione per layer.
L’architettura contemporanea reifica questo modo di procedere per stratificazione in molti progetti esemplari

Piazza Cannaregio 1978 di Eisenman utilizza la compresenza di strati appartenuti al passato della città di Venezia per ibridarli in punti strategici con l’innesto di elementi progettuali mutuati dalle prime ricerche sulle roto-traslazioni delle X houses.

Nel concorso per la Villette del 1983 un elitè di architetti “colti” reinterpreta la logica del Layer e del palinsesto storico di Peter Eisenman in + varianti. Il progetto dichiarato vincitore è quello ormai noto di Schumi ma il fatto rilevante è che i layer di progetto sono strati indipendenti l’uno dall’altro e ragionano con differenti pensieri architettonici per risolvere diversi aspetti del progetto complessivo.

Per comprendere è facile fare un esempio: spegnere un layer nella rotonda del Palladio non inficia la comprensione generale del progetto, si riuscirà lo stesso a capirne distribuzione e la spazialità mentre guardare un unico Layer di un progetto contemporaneo (tra cui quelli citati) può non essere sufficiente o addirittura fuorviante per comprenderne l’insieme architettonico.

Concorso per Postdamerplatz di Daniel Libeskind
Questo accade perchè la progettazione ha assimilato in maniera semantica e sostanziale l’uso dei layer prendendolo a prestito dagli strumenti informatici che ne erano già provvisti. Nulla di diverso da quel che accadde nel rinascimento: uno strumento quale la prospettiva divenne esso stesso generatore di spazi fatti e concepiti per essere fruiti e visti unicamente in prospettiva.Lo strumento diviene esso stesso conquista ontologica dello spazio.

La prospettica rinascimentale come “catalizzatore”
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Peter Vector

Peter Eisenman è molto vicino alla logica del vettore,in quanto le sue operazioni sulla forma sono di tipo “intelligente” (traslazioni,rotazioni,intersezioni, sino a spingersi nella logica della geometria booleana dell’addizione-sottrazione).
Gli inizi del giovane Eisenman sono legati allo studio dell’architetto italiano + conosciuto e apprezzato all’estero: Terragni
Dopo aver lavorato nello studio di Gropius e affrontato un dottorato a Cambridge con Colin Rowe si interessa di architettura in maniera assolutamente diversa dall’imperante internazionalismo del secondo dopo guerra e si rifa ad uno studio “sintattico dell’architettura”.
Per capire meglio sintassi ricorro al dizionario italiano…
ling. L'insieme delle relazioni grammaticali tra le parole che costituiscono una frase o, in generale, un'espressione linguistica di più elementi
filos., parte della logica che studia le relazioni tra i segni, indipendentemente dai significati
Eisenman compie una tesi di dottorato proprio su Terragni ,in particolare su due sue opere: Casa del Fascio e Casa Giuliani-Frigerio a Como 1932-36.

Casa del Fascio,Como - Giuseppe Terragni
La prima lavora sul tema dell’erosione partendo dunque dal fuori di questo semicubo si sottraggono parti e si lavora con l’antisimmetrico e con l’allineamento verticale delle bucature per dare estremo dinamismo alla composizione.La casa Giuliani – Frigerio funziona evidentemente all’opposto esplodendo i piani dall'interno.

Casa Giuliani Frigerio,Como 1932-36 Giuseppe Terragni
Questo studio porta Eisenman alle sue esperienze nel ciclo delle X Houses nelle quali la House II è importante per comprendere la natura teorica concettuale del lavoro dei primi anni 70. Si tratta di “architetture di carta” o di “cartone” che per la maggior parte non verranno realizzate e che si muovono nell’esplorazione del telaio (prendendo le mosse da Terragni) per creare spazialità accattivanti geometricamente complesse e ben lontane dalla classica rispondenza con la funzione che saremmo abituati a vedere in una casa. E’ ormai stato tagliato il cordone ombelicale che legava l’architettura al movimento moderno e nuove dinamiche di generazione dello spazio prendono il sopravvento.

Casa del Fascio, Como - Giuseppe Terragni
Unitosi ai Five Eisenman è definito da Tafuri un terrorista della forma, House X è la penultima delle case di questo primo periodo.Non verrà realizzata e questo segnerà assieme al sopraggiungere del post modern un momento di crisi di Peter Eisenman anche dal punto di vista personale e la psicoanalisi sarà un momento determinante per comprendere le fasi successive e l‘accettazione di se stessi (“delle proprie ansie”) e della società contemporanea.
House X prende possesso del sito articolandosi su varie altimetrie.Sono riconoscibili 4 settori trattati in maniera eterogenea.Da notare la comparsa dei materiali tra cui blocchi di ceramica bianca e delle tipiche reti utilizzate da Gerhy.

Taccuino di Michael Graves
Il post modern ed esperienze ad esso congiunte spiazzano Eisenman che fatica a trovare lavori e continua il suo lungo processo di psicoanalisi. Di questo periodo sono il complesso studio dell’avvitamento,dello scavo,della trivellazione del terreno compiute dalla sua house XI (casa Guardiola).

La svolta arriva con il concorso per piazza Cannaregio a Venezia (ovviamente mai realizzata) nella quale mappe storiche e giaciture passate riemergono ed affiorano nel progetto contemporaneo come se si trattasse di un “palinsesto”
(la tecnica medioevale di scrivere sulla stessa pergamena cancellando le traccie precedenti e lavorandoci sopra,facendo convivere le diverse tracce di scrittura)

Concorso per piazza Cannaregio, Venezia
"Tema centrale è il vuoto, nelle sue declinazioni spaziali e temporali. Il vuoto del futuro è quello di una topografia urbana di riferimento identificata nella griglia virtuale del progetto di Le Corbusier per l'ospedale di Cannaregio e precisata in una serie di vuoti puntuali nel terreno, siti di case future. Il vuoto del presente consiste in riproduzioni, a scale differenti, della House XI [...] Il vuoto del passato è l'asse diagonale che evoca il possibile erompere dell'inconscio e della memoria, l'alchimia di Giordano Bruno e del suo martirio, la Venezia del Seicento." (Daniela Brogi, Peter Eisenman, Motta Architettura)
Ancora + importante è l’atteggiamento mostrato nei confronti del paesaggio e del contesto che i sostenitori del Post modern osannavano.Eisenman risponde con architetture che si radicano nella storia del luogo sulle quali sorgono,rifuggendo l’atteggiamento di mimesi e di rinuncia che governava il resto dell’architettura post modern.

Residenze IBA a Berlino
Nelle residenze dell’IBA a Berlino Eisenman finalmente mostra la forza di questa sua architettura concettuale.Il complesso viene realizzate in piccola parte,soltanto un lotto d’angolo che richiama nelle sue giaciture in pianta come in alzato al passato del luogo al quale appartiene.Tracce di colore e rotazione delle griglie formali creano un gioco di forte tensione per risolvere il tema d’angolo su strada.

Franco Purini, “stratificare” - “interrompere”
inbeetwen

Wexner center for the arts,Columbus Ohio
si tratta della tecnica dell’inbeetwen,dello stare dentro.Creare un qualcosa all’interno di altri edifici ,nello spazio interstiziali tra questi,nello spazio di risulta, tra le pieghe.Si riutilizza così facendo uno spazio vuoto senza intaccare il complesso esistente di edifici e si stratifica una nuova soluzione progettuale a quella esistente.Dunque una soluzione additiva e non distruttiva.Il wexner e poi una presa in giro delle attitudini del post modern e compaiono come per magia due bastioni medioevali a ricordare un passato inesistente a Columbus.

Wexner Center for the Arts, Peter Eisenman
oscillazioni e vibrazioni
L’idea del movimento espressa dall’oscillazione,che nel futurismo era stata una chiara matrice di ispirazione per la pittura e la scultura non era stata compresa a fondo nell’architettura.Il dinamismo ed il senso del movimento era stato affidato all’automobile e alla velocità della città pulsante,in fermento,avanzata tecnologicamente e rispondente ad un modello ipermeccanicizzato e industrializzato.
Nulla era stato tentato nell’architettura per rappresentare la cinematica del corpo,le vibrazioni plastiche e quant’altro vi era sotto agli occhi e compreso da Boccioni nella scultura(figura di spessore concettuale in primis) e dagli altri futuristi.Per vedere realizzati in architettura molte delle tematiche sperimentali affrontate dal futurismo italiano dovremo aspettare mezzo secolo per vederle concretizzarsi nel lavoro di un Canadese di adozione,Frank Gehry, e nel newyorkese Peter Eisenman.

Cane al guinzaglio, Giacomo Balla

Facoltà di Architettura di Cincinnati, Peter Eisenman

Il corpo esistente(la facoltà di architettura) viene ampliato utilizzando uno spazio in beetwen per la galleria degli studenti e fatto poi vibrare per generare linee di forza o meglio vettori che divengono terrazzamenti,parti a verde,pavimentazioni,divisioni interne o segni rintracciabili in sezione o in alzato.Un altro corpo viene poi fatto oscillare e legato alla galleria studenti e all’edificio esistente.

Il Diagramma

Altra tecnica o meglio dire modello concettuale utilizzato da Peter Eisenman è il diagramma.Si tratta di prefigurare delle forme attraverso un processo di evoluzione che è interscambiabile e mutevole e che salta con disinvoltura dal plastico reale a quello informatico per essere verificato e dinamicamente modificato al variare delle scelte di progetto.Un atteggiamento del tutto simile ad un modello informatico (vedi lezione sui modelli decisionali)
Sopra:diagramma basato sulle sinapsi, studio Eisenman architecs.

Diagrammi generativi della chiesa del 2000, Roma, studio Eisenman architecs.

Centro della cultura Galiziana a Santiago de Compostela nato dallo scontro di zolle telluriche (metafora e narrazione calzante per risolvere un progetto territoriale dall’enorme estensione in mq)attualmente in costruzione.

quarto ciclo di lezioni

2009-05-11T11:13:00.000-07:00

il tempo

Riflessioni sulle lezioni del prof.Antonino Saggio >> vedi lezioni corso CAAD 09
il tempo è la materia prima dello spazio!
“Immaginiamo così di vivere costretti lungo un binario, immersi in una dimensione esclusivamente lineare, senza averne mai sperimentate e neanche immaginate altre.Facciamo a noi stessi una domanda chiave: qual è il modo di conoscere, di descrivere, di rappresentare questo mondo solo lineare? Evidentemente la vista non c'è di aiuto perché tutto apparirà schiacciato su un unico punto. La risposta deve risiedere in un altro ordine di esperienze: il modo di conoscere questo spazio lineare può avvenire solo percorrendolo. Posso infatti calcolare il tempo da un punto ad un altro del binario ed è proprio questo "intervallo" ciò che permette di descrivere questa condizione spaziale!. Il tempo diventa così la prima dimensione conoscitiva e descrittiva dello spazio. E la linea la minima entità spaziale.” (tratto da il tempo prima dimensione dello spazio di Antonino Saggio)
continua a leggere >> su coffee break

Emilio Vedova – immagine nel tempo 1958
Prendiamo ad esempio la condizione dei vermi piatti che è già superiore al semplice binario lineare (dove posso andare solo avanti-indietro) e ci aiuta a capire delle cose:
- la prima è che un verme piatto striscia su + direzioni complanari in un mondo comunque bidimensionale (un piano cartesiano xy, come un semplice pavimento) e che lo spazio è un intervallo percorribile nel tempo.
- La seconda è che questo mondo a due dimensioni coesiste in natura con il nostro mondo a tre dimensioni (senza che i vermi piatti ne abbiano il minimo sospetto!) dunque ogni sistema di riferimento inferiore è contenuto da uno superiore.
La condizione del verme piatto non è dissimile da quella dell’essere umano.Anche l’essere umano e le sue tre dimensioni sono contenute in un sistema a + dimensioni e da un sistema inferiore si ha soltanto la proiezione di uno di livello superiore.
Questo vuol dire che per comprendere la natura del livello superiore dobbiamo operare dei veri “salti”. Calzante è la metafora del pesce che vive nel mare in un mondo con le proprie regole e che solo saltando fuori dall’acqua può avere una vaga idea (proiezione) del mondo terrestre fatto di colline,montagne ed altro.Questo salto è quello che oggi l’uomo compie consapevole dell’esistenza senza tuttavia riuscire a comprenderne intimamente e completamente le ragioni,di altre dimensioni (la fisica è in grado di descriverne molteplici, non senza tuffi nell’acqua e smentite clamorose…)

Ogni sistema di riferimento è valido al suo interno e ha uno spazio e un tempo autonomo.
“Ora cominciamo a curvare il foglio, prima leggermente, poi in maniera più marcata. Come è noto la lunghezza T, anche se curva, non varia. Il modo di andare da A a B rimane sempre segnato dalla stessa linea (anche se è diventata una linea curva). Ora continuiamo a curvare il foglio fin "quasi a" far toccare i punti A e B. Di nuovo essendo confinato alle due dimensioni quella linea "continua" è il modo più breve di collegare A e B. Ma ecco il grande passaggio: immaginiamo di saltare fuori da quel mondo a due dimensioni e di guardare al foglio incurvato da un mondo a tre dimensioni. Vedremo subito, guardandolo da fuori, che la maniera più breve di andare da A e B non è lungo la retta curva T, ma tracciando una nuova retta "t" che collega i punti A e B nello spazio e che si muove appunto in un altro SISTEMA DI RIFERIMENTO (quello dello spazio a tre dimensioni xyz) rispetto a quello a due del foglio.
Vedendo il tutto da un'altra dimensione, non solo si risolve diversamente il problema, MA QUELLO CHE È EVIDENTE È CHE SONO PROPRIO I TEMPI ad essere diversi (t è molto più corto di T). Ed essendo i tempi diversi, lo sono anche gli spazi (diciamo almeno la logica dello spazi) visto che t è diversa da T ed è un nuovo modo, più efficiente, di unire A e B.” continua a leggere >> su coffee break

In ogni sistema di livello superiore coesistono infiniti sistemi di riferimento di livello inferiore
La quarta dimensione non è + il tempo ma è un dato geometrico.Nella formulazione di un universo elegante si descrive il mondo reale in tre dimensioni paragonabile ad un cubo mentre la quarta non è altro che lo spostamento di questo cubo.In questa maniera all’interno di questo universo coesistono infiniti cubi a tre dimensioni dai quali poter avere una proiezione dell’ipercubo risultante. Per approfondire visita >> the elegant universe
Se nel mondo lineare si cammina solo in avanti,nel mondo bidimensionale si può andare in + direzioni , e nel mondo tridimensionale (che è il nostro) si ha la presenza dell’asse z e delle differenze di quota, nell’ipercubo la maniera di percorrere uno spazio a 4 dimensioni è quella di saltare da un cubo ad un altro.Concettualmente il salto logico da operare è facile e geometricamente molte simulazioni in rete visualizzano bene questo spazio a 4 dimensioni e mostrano altri modelli di simulazioni con n dimensioni.

Questa riflessione porta alla conclusione che servano delle nuove protesi tecnologiche per avere una proiezione di simili spazi.Una protesi tecnologica (al pari di un cannocchiale) è un’estensione sensoriale del nostro corpo.Il web è una di queste.Infiniti mondi con regole,spazi e tempi differenti possono coesistere semplicemente all’interno di + finestre dando una proiezione di uno spazio elettronico a 3 dimensioni (quella umana) semplicemente guardando il nostro schermo.
Ma si tratta pur sempre di una proiezione in tempo reale di quel che accade con regole diverse altrove nel mondo a tre dimensioni e non di una completa comprensione.Ecco allora che coesistono infiniti mondi 3d in un mondo a 4 dimensioni, rappresentato dalla rete.Una moltiplicazione di mondi paralleli e dimensioni simultanee in cui il tempo è istantaneo e autonomo,e quindi insufficiente a descrivere queste nuove dimensioni della rete… ecco che ricominciamo ad inquadrare la proiezione di un mondo di livello superiore senza poterne comprendere per intero il funzionamento.
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Per approfondire leggi >> tempo prima materia dello spazio su coffee break
visita >> the elegant universe
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costruzione del mondo

Un mondo a più dimensioni (concentriamoci sul nostro a 3 dimensioni) posso costruirlo attraverso due famiglie di operazioni:
estrusioni

Dall’estrusione di un punto ottengo una retta,da una retta una superficie, da una superficie ottengo un volume, dall’estrusione di un volume ottengo un iperspazio.
rivoluzioni

Nelle rivoluzioni,un volume o una sezione (anche variabile) ruota intorno ad un asse,compiendo un giro completo o parte di esso.
Curve di Bezier

Le curve di Bezier hanno una descrizione matematica data dall’omonimo ingegnere e sono molto usate nella computer grafica perchè ammettono punti di controllo anche esterni alla curva (punti di ancoraggio) che rendono la modifica della linea piuttosto immediata.
operazioni Booleane

Le operazioni Booleane sono quelle di addizione sottrazione e intersezione, con esse è possibile creare una buona parte delle forme esistenti in natura.
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Frank owen gehry

Masse, traiettorie,

collisione

L’approccio di Frank Gehry all’architettura è molto differente da quello descritto per Peter Eisenman.Si tratta di un approccio plastico e spaziale all’architettura e non di tipo planare-vettoriale.Le architetture di Gehry possono essere ben comprese se associate al lavoro di scultori che egli stesso frequentò e dunque alla sensibilità dimostrata nei confronti dell’arte (in pieno fermento nella Los Angeles anni 70).
Il lavoro di Gehry architetto però comincia in maniera molto diversa da quella conosciuta nelle opere maggiori e + recenti.L’approccio di tipo “informatico” all’architettura è innato in Gehry così come in molti degli architetti “Decostruttivisti” che si affiancano nella mostra del MOMA nell’88, ma lo strumento informatico arriva alla fine di un processo ideativo e compositivo affrontato tradizionalmente su carta ed esalta le potenzialità comunicative ed informatizza una serie di processi costruttivi che non avrebbero potuto esistere senza l’ausilio dell’informatica come database dinamico di informazioni (siano esse riferite alla struttura dell’edificio o alla sua pelle-rivestimento).Il computer quindi entra dalla finestra ed in assoluta sordina come strumento dalle potenzialità sconosciute ed insondate e soltanto alla fine di un processo già terminato (vedi progettazione del guggenheim di Bilbao interamente progettato in maniera tradizionale e con tavole di concorso acquerellate a mano e poi indagato gestito e cantierizzato attraverso l’uso del software)
Assemblare
Ancora vivido il ricordo del lavoro nel ferramenta del Nonno,Gehry sperimenta una fase nella quale l’assemblaggio di + elementi crea una composizione finale disarticolata grazie all’uso di materiali poveri,inusuali nell’architettura e grazie ad accostamenti spregiudicati per il perbenismo del vicinato.L’influenza della pop art è decisiva nell’uso del legno grezzo,del Balloon frame, dell’asfalto come pavimentazione interna, della lamiera e delle reti da recinzione. A questo periodo appartengono la casa di Santa Monica nel 1978 e le successive Casa Familian a Los Angeles,Casa Wagner a Malibu 1978, Casa Spiller a Venice 1978-79.

La propria abitazione a Santa Monica segnerà la rinascita in tutti i sensi.Dopo un lungo periodo di lavori tradizionali e privi di spessore e grazie alla cura della psicoanalisi, nella vita di gehry cambia qualcosa.La sicurezza e la voglia di cambiamento, nonchè la vicinanza alla cerchia di artisti e scultori suoi amici lo trascinano in una nuova esperienza di vita e di lavoro.Chiuso il vecchio studio e licenziati i suoi vecchi dipendenti Frank Gehry si riannuncia al mondo con il progetto di Casa sua,con una nuova famiglia a Santa Monica.

casa wagner a Malibu 1978 /assemblare, Gehry

casa Familian ,Los Angeles 1978 /assemblare, Gehry

spaziare

Le architetture di questo periodo fanno dello spazio aperto e dunque del vuoto il carattere primario della composizione.Più che di edifici si tratta di una scenografia,di un villaggio dentro il quale posizionare gli elementi della composizione.

casa per un filmaker,Los Angeles 1981

separare

Rimangono tutte le altre attitudini allo spaziare e all’assemblare che rientrano in maniera distribuita in brani di progetti complessi ed estesi per superficie ma la tendenza a separare si fa avanti nel Centro commerciale di Santa Monica dove il corpo centrale è nettamente separato in due ampliando lo spazio aperto a disposizione e creando una serie di eventi (vedi spaziare) in cui i materiali (pannelli di alluminio galvanizzato e pannelli in rame) assieme a telai che incorniciano il cielo si articolano lungo il percorso di separazione.

centro commerciale, uffici e museo Edgemar, Santa Monica 1984-88

California aerospace museum.Il ruolo della scultura diventa simbolo pubblicitario dell’intero edificio…la pop art prende in giro e si nutre al tempo stesso del fenomeno di massa.

Uffici Chiat / Day / Mojo, Venice 1975 e 1986-199 e l’invenzione del cannocchiale per le sale riunioni dello scultore Oldenburg

Fishdance,Kobe Giappone

fondere

Nel 1986 una mostra a Minneapolis ribadisce al mondo il genio e la creatività di Gehry con una grande introspettiva sui suoi lavori.Dall’interno di una struttura ad ogiva si intravede la luce dell’allestimento dove vengono esposti i suoi mobili di cartone compresso,i suoi lavori plastici (come il fishdance ed il pesce sul lungomare di Barcellona) ed ovviamente le sue architetture.Ma è il preludio per un altro periodo di sperimentazione e questa volta Gehry sembra fortemente interessato al lavoro del futurismo italiano, in modo diverso dall’attenzione di Eisenman per la cinematica di Balla e per la traslazione del nudo di Duchamp: gehry si riallaccia intimamente al lavoro di Boccioni e delle sue traiettorie nello spazio.

Fondere è l’espressione che meglio racchiude questa esperienza,quasi si trattasse di colate in bronzo da fondere in scultura,in materia scultorea.Il museo Vitra a Weil am Rhein,(Germania 1987-1989) è il preludio, un primo tentativo di traiettorie spaziali che lavorano alzandosi da terra e creando una skyline inedita perfino per Gehry.

vitra museum a Weil am Rhein,vedi altre foto <<

vitra museum a Weil am Rhein,Germania 1987-1989 altre foto<<
Poi è il momento dell’American Center di Parigi, un vero capolavoro plastico dove è difficile separare o riconoscere l’architettura dal momento plastico.L’ambita fusione delle arti forse in quest’opera ha trovato finalmente una risposta certa.

American Center,Parigi 1988-93
La sede degli uffici nazionali Praghese è oggetto di sondaggi pubblici ed è articolata con funzioni commerciali ai primi piani, poi uffici, ed un ristorante panoramico in copertura.Il tema d’angolo è risolto saldando letteralmente l’edificio alla spina di edifici contigui.Una delle migliori realizzazioni di Gehry che si innesta perfettamente con la città di Praga.

Ginger e Fred,”l’edificio danzante” per gli uffici nazionali praghesi 1992-97
-------------------------------------------------------------------------------------------------La concert Hall per la Disney è uno spazio plurifunzionale aperto alla città è attraversabile ad ogni ora.Il progetto presenta accessibilità su ogni fronte mentre l’ingresso principale è ricavato nel grande squarcio sul fronte strada del complesso.

Disney Concert hall,Los Angeles 1988
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Il guggenheim è un opera straordinaria in cui finalmente Gehry porta a compimento le intenzioni plastiche praticate nelle architetture precedenti.A partire dal luogo dell’intervento che Gehry sceglie accuratamente: un’area dismessa vicino al fiume,un cheapscape (a lui caro) da far fruttare come nuovo motore dell’intera città.Si tratta di un urbatettura,di un paesaggio metropolitano.Le intenzioni sono quelle di creare una nuova cattedrale,intesa come nuovo luogo simbolico nella città di Bilbao e non solo.Il paesaggio che gli automobilisti sul tratto di autostrada vedono è tra i + formidabili al mondo,si tratta proprio di una nuova cattedrale che svetta con il suo campanile inutile quanto bello e le sue forme sinuose e cangianti con il tramontare del sole.Il rivestimento in titanio dona al museo un aspetto metallico,che accentua ancora di + l’idea della colata,della fusione del metallo in un pezzo unico,quasi si trattasse di un unica scultura che disegna traiettorie nello spazio (il riferimento è a Boccioni ed è curioso che per quanto facile fosse l’accostamento il primo a parlarne e scriverne sia stato il prof. Antonino Saggio molti anni dopo la sua costruzione!!)

Il programma funzionale all’interno è semplicemente perfetto.Una macchina per allestimenti che utilizza una galleria lunga + di 100 metri e alta 30 per qualsivoglia genere di allestimento d’arte moderna (li risiede ad es.“snake” di Richard Serra) e un atrio alto 50 metri per installazioni in altezza e per distribuire i visitatori agli altri corpi.Massima flessibilità dunque ed estrema varietà negli spazi espositivi.Una serie di spazi esterni,sono ormai spazi cittadini che fungono da attrattore per le passeggiate lungo il fiume.Un opera che risolve un nodo cruciale della città (intersezione tra banchine dismesse,corso del fiume,tracciato autostradale) creando un museo iperfunzionale e dando al mondo un icona dell’architettura moderna, tutto in un solo colpo. Altra faccenda sarebbe parlare poi dell’epopea informatica e tecnologica che ha consentito la sua costruzione e che ha rivoluzionato per sempre il modo di intendere il processo costruttivo.

Museo Guggenheim, Bilbao Spagna 1991-1997
per approfondire leggi luna meccanica<<
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liquefare

“Gehry e il novantenne Philip Johnson progettano la casa senza reti, per rigenerarsi. Il programma di 2200 mq prevede un misto di aree pubbliche e di aree private per la ricca famiglia e diversi per gruppi di ospiti. L'ultima di una serie numerosissima di versioni, ha quattro igloo (pranzo, soggiorno, camera da letto, studio) che si rifrangono su uno specchio d'acqua. Questi volumi fuoriescono da un meandrico drappeggio che termina su un lato con il garage (con sopra la casa del personale) e sul lato opposto con la vasca per il nuoto. Sull'altro lato un pezzo meccanico (una specie di casa eremo) si incastra nella hall-galleria, mentre isolata è la casa degli ospiti. Come un guanto continuamente girato su stesso interno e esterno si mescolano e un sentire sottomarino, fluido, marsupiale emerge. Si è inaugurata una nuova fase o è solo un espe-rimento?” (Antonino Saggio)

Liquefare è l’ultima tendenza, quella ancora in atto, di Frank Gehry è senz’altro la + controversa.Casa Lewis è un enorme campo di ricerca ed il progetto non verrà mai concluso per i continui ripensamenti del committente ma da quella sperimentazione plastica e formale nascono i semi che germogliano in altre esperienze.È proprio il caso della Dz bank building di Berlino,dove un pezzo di casa Lewis (la testa) viene finalmente costruita è dimensionata nella corte interna dell’edificio esistente.Si tratta dello studio della testa di un cavallo ma potrebbe essere qualsiasi altra figura,questo non avrebbe alcuna importanza.Al suo interno viene sistemata la sala riunione del complesso.Ma il processo di liquefazione è soltanto agli esordi,e le forme sono contratte e ancora definibili come plastiche ed appartenenti al modello scultoreo + che ad un mondo fluido.

sopra: ristrutturazione interna dell’edificio della Dz bank di Berlino.
Il vero salto avviene nell’Experience music project di Seattle nel quale la fluidità del gesto compositivo è accentuata da superfici e pareti che hanno sezione a doppia curvatura e che assumono traiettorie esterne ed interne assolutamente diverse e non parallele.Costruttivamente la Gehry’ tecnology è in grado di gestire qualsiasi tipo di manufatto architettonico digitale e cura i rapporti di partnership con qualsiasi azienda entri in contatto con un progetto di Frank Gehry rivoluzionandone il modo di interagire e di dirigere i lavori di cantierizzazione.Una punta di eccellenza nelle costruzioni che ha permesso di realizzare “architetture impossibili” (a parere degli altri!)

Experience Music Project, Seattle, WA, 2000
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appendice
Se liquefare è l’ultimo dei verbi con il quale poter descrivere il lavoro di Frank Gehry, le sue + recenti architetture sembrano sfuggire alle regole fissate fin’ora (e questo potrebbe apparire naturale) ma non sembra neppure essere il preludio di un'altra tendenza sul nascere.Francesco dal Co sulle pagine di Casabella parla di "smalto sul nulla"riferendosi all'hotel dell'azienda vinicola Marques de Riscal e forse non con tutti i torti.Assistiamo ad un ripiegamento concettuale ed estetico nelle forme che gehry propone e ad un indebolimento fino a scongiurare il grottesco di alcune operazioni progettuali divenute addirittura parodia televisiva (vedi la partecipazione di Frank Gehry nei Simpson).Attenzione però,questo non vuole essere un facile giudizio,ne la descrizione di una caduta di stile ma è l'esatta descrizione di un mutamento + generalizzato (e non mi riferisco solo all'architettura) ma della società del consumo e della cultura moderna che ricerca nel futile quanto nel sensazionale la sola ragione di vita (+ di quanto sia accaduto in passato e + di quanto la pop-art abbia messo in evidenza).Non mi dilungo su questo punto per non aprire un infinito capitolo sul presunto valore etico oltre che estetico che l'architettura dovrebbe promuovere con forza,nella giungla di pareri discordanti.
>> Per approfondire leggi / peter eisenman - sei punti / in particolare -punto 4

hotel Marques de Riscal, Elciego, Alava, Spagna per azienda vinicola.

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FINE QUARTO CICLO DI LEZIONI
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Ghost in the shell

2009-04-21T09:04:00.000-07:00

L I V I D O A M N I O T I C O

cover ghost in the shell/stand alone complex

Livido Amniotico /Subsonica

Sono soltanto parole per me, che la distanza ora complica io vorrei tanto capirne di più, vorrei che non pensassi al male che perso nel sonno più chiuso che c'è,lascia soltanto un impronta nell'aria oltre a un respiro d'amaro per noi, ci resta solo il disegno del tempo. so che avremmo ancora bisogno di crederci, e anche se a volte parlarne fa male so che resta un livido amniotico gelido, sto percorrendo a ritroso la strada per noi, ma qui tu scivoli a fondo e non hai rifugio per sciogliere il peso che c'è in me è tardi in me
Sono soltanto parole per me, che la distanza ora complica io vorrei tanto capirne di più, vorrei che non pensassi al male che perso nel sonno più chiuso che c'è,lascia soltanto un impronta nell'aria oltre a un respiro d'amaro per noi, ci resta solo il disegno del tempo. se non posso nemmeno provare più a reggerti nel vuoto che raschia il tuo sguardo specchiandomi lasciare che il tempo ora passi sopra di noi rendermi immobile al flusso dei giorni tra noi,ma qui tu scivoli a fondo e non hai rifugio per sciogliere il peso che c'è in me è tardi in me Sono soltanto parole per me, che la distanza ora complica io vorrei tanto capirne di più, vorrei che non pensassi al male che perso nel sonno più chiuso che c'è,lascia soltanto un impronta nell'aria oltre a un respiro d'amaro per noi, ci resta solo il disegno del tempo. sei per me livido amniotico, sei per me livido amniotico, sei per me livido amniotico, sei per me livido amniotico, sei per me livido amniotico. Sono soltanto parole per me, che la distanza ora complica io vorrei tanto capirne di più, vorrei che non pensassi al male che perso nel sonno più chiuso che c'è,lascia soltanto un impronta nell'aria oltre a un respiro d'amaro per noi, ci resta solo il disegno del tempo.

Questo montaggio video del celebre “Ghost in the shell” con soundtrack dei Subsonica mette in relazione il lavoro concettuale del gruppo Torinese con le tematiche affrontate dal manga capolavoro di Masamune Shirow.Del resto è impossibile non ricordare l’intero album “microchip emozionale” che a suon di musica ha affrontato la condizione post umana in maniera decisamente convincente e carica di suggestione.

subsonica cover-DVD cielo tangenziale ovest

Corpi elettronici e disordini architettonici

2009-04-19T12:23:00.001-07:00

N U O V I V E N T R I

Iceberg di Lebbeus Woods***
“Nello sradicamento della forma dalla stabilità e dall’ordine tradizionale alla ricerca di uno stato di indeterminazione, di una forma in divenire o sul punto di mutare, cambiare asse , dilatarsi, piegarsi,liquefarsi , si manifesta una concezione profondamente dinamica del corpo” ** Maria Luisa Palumbo*

Lebbeus Woods***

Nuovi ventri è il titolo del libro scritto da Maria Luisa Palumbo sulle tematiche legate alla rivoluzione informatica in architettura, incentrato sulla dimensione del corpo e sul suo valore semantico e compositivo nel mondo dell’architettura dal rinascimento ad oggi. Il percorso tracciato dall’interpretazione del corpo che le varie epoche architettoniche hanno dato, riesce brillantemente a riassumere e dare un quadro sintetico degli avanzamenti progettuali legati all’uso dell’informatica e cerca di dare sentore del prossimo salto dal paradigma informatico che stiamo vivendo (il libro è edito nel 2000) verso nuovi ambienti, ancora soltanto percepiti ed insondati nel mondo della progettazione. Il testo è strutturato in tre parti: la dismisura del corpo, il progetto del caos, la logica della complessità.

elaborati di Lebbeus woods ***

L’autrice affronta attraverso la metafora del corpo, il concetto di sradicamento urbano, come interpretazione della città contemporanea fatta da flussi, da percorrenze, dallo sciame dell’informazione e dal movimento caotico e istantaneo. Ideali anteposti al carattere meccanico delle città funzionaliste. Il termine fluidità ricorre nel testo più volte per descrivere non soltanto ambienti virtuali quanto per parlare di architetture costruite in grado di piegarsi, dilatarsi, in bilico, dunque di mutare.
“Se alla forma architettonica non è ancora concessa la possibilità di mutazione ne la capacità di trasformazione con cui le forme naturali interagiscono con l’ambiente, un primo passo per la liberazione della forma dalla sua immobilità è possibile tramite la deformazione topologica, ovvero attraverso quella geometria delle relazioni primitive che permette di stirare, piegare, storcere una figura sino a condurla al suo punto di fuga, al punto cioè che permette alla figura di liquefarsi, di dissolversi, di divenire non figurativa, e quindi non riconoscibile, non assimilabile a una predeterminata forma tipologica, per conquistare una nuova natura informale”

EMP, experience music project di Frank Gehry.Il concetto di ventre come sinonimo della nascita di nuove spazialità e di organismi in mutazione.***

Disegno di Lebbeus woods, Berlin /war architecture***
Se la natura delle trasformazioni odierne è legata all’informazione e al concetto ispiratore dell’organismo come forma da emulare nella sua complessità, il testo di Maria Palumbo, tenta di presentare nuovi sviluppi legati al superamento di questa condizione di base e vitale non soltanto riferibile all'architettura.Il termine post-organico dunque contraddistingue tendenze legate all'intelligenza artificiale delle macchine (siano esse macchine d'abitare o sistemi informatici complessi) per sconfinare in comportamenti intelligenti tipici del carattere umano e corporeo.Distinguere volti, atteggiamenti, toni della voce saranno raggiungimenti che presto le macchine elettroniche saranno in grado di sfoggiare rendendosi prossime ad una condizione di intelligenza e flessibilità di adattamento nelle situazioni più differenti.

Lebbeus Woods /EASA, il lavoro di 25 studenti alla Cooper Union university***
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* Maria Luisa Palumbo si è laureata in architettura presso l'università di Palermo con una tesi sullo spazio nella società contemporanea.La riflessione sul rapporto fra spazio e corpo ha trovato nel suo lavoro applicazione nel campo della scrittura, del teatro, della danza, della performance art e nella direzione di laboratori di ricerca interdisciplinari.
Lebbeus Woods si è formato come architetto e ingegnere, e ha lavorato per Eero Saarinen ed in privato. Nel 1976, si è rivolto alla teoria e alla sperimentazione, è co-fondatore a New York dell'Istituto di ricerca sperimentale per l'Architettura. E 'stato visiting professor presso la Harvard, la Columbia, e la Cooper Union.

Lebbeus Woods /siteline Vienna
** estratti dal libro "nuovi ventri" corpi elettronici e disordini architettonici, 2000, Maria Luisa Palumbo, Testo e immagine.

***note: le illustrazioni presenti nel post non sono contenute nel testo "nuovi ventri" ma illustrano in maniera trasversale le tematiche affrontate dell'autrice.

per approfondire:
>> It revolution in architecture (universale di architetture)
>> Lebbeus Woods (official site)

Peter zumthor premio pritzker 2009

2009-04-18T15:08:00.001-07:00

P O E T I C A D I R E S I S T E N Z A *

Museo diocesano di Kolumba,Colonia/Germania
Peter zumthor è il vincitore del premio pritzker 2009.Il suo linguaggio è scabro e povero di segni,asciutto e composto. La genesi spaziale dei suoi progetti non è figlia della complessità, ne tanto meno dell’informatica.Un modo di intendere l’architettura assolutamente differente da quello che siamo abituati a vedere in questi giorni.La giuria del pritzker ha deciso di assegnare all’architetto elvetico il premio di quest’anno per lanciare un messaggio forte e deciso ai giovani architetti.
Un tipo di architettura reazionaria ,figli di altri tempi? o semplicemente dell’ottima architettura e basta?

La risposta la ritroviamo nelle opere di Peter Zumthor,poche e sparute ,quasi tutte concentrate in Svizzera,poco note o del tutto sconosciute.L’architetto elvetico non ha una sua presenza in rete,ed è ben lontano dai riflettori dello star system.Oggi Peter Zumthor è un sessantaseienne, vincitore del premio più ambito in architettura.
Le terme di Vals sono l’opera arrivata all’orecchio della critica con maggiore forza e notorietà.Un organismo immerso in uno splendido paesaggio in cui l’uso dei materiali e la distribuzione interna riescono a creare ben + di una semplice architettura,parlo di un pattern di emozioni. Non facile al giorno d’oggi.Un progetto che afferma la sua “lentezza”,in rapporto allo scenario delle Alpi,dimenticando la complessità del disordine architettonico contemporaneo e rifuggendo nel sublime.

Terme di Vals,Svizzera 1996
L’aspetto + convincente delle architetture di Peter Zumthor è proprio il coinvolgimento emotivo che si instaura con l’osservatore.Per questo l’uso della materia in tutte le sue accezioni diviene un motivo sostanziale e mai un formalismo.Nel museo diocesiano Kolumba,nella città di Colonia,l’accostamento di materiali nuovi a fianco dell’antico crea spazi suggestivi e poetici,usando l’ingegno e la tessitura del semplice mattone per creare effetti di luce staordinari.L’uso accorto del materiale,il dispiegarsi della luce, sono strategie compositive che hanno fatto grandi le architetture di maestri del passato e che oggi sembrano essere strumenti incompresi perchè lontani dalle interfacce grafiche dei nostri software.

Museo diocesano di Kolumba,Colonia/Germania
Il premio pritzker di quest’anno fa riflettere molto sul corso e sugli orientamenti dell’architettura moderna.Guardare le architetture di Zumthor vuol dire guardare al passato ma senza patemi d’animo o accenti nostalgici ma con intenso vigore e forza nel presente.Queste architetture risolvono bene ogni dinamica progettuale e programmatica.Quanto alla spazialità e alla musicalità che esse sanno infondere,non ho alcun dubbio:
La poetica della resistenza* costruisce spazi esemplari che sposano il semplice lavoro dell’architetto in un connubio indissolubile con l’arte.
Il lavoro di Zumthor fa ben sperare a chi interpreta questo modo di progettare l’architettura e rammenta che non è nel numero delle opere realizzate ne nel loro dislocamento in giro per il mondo, la reale qualità del lavoro dell’architetto.In tempi di crisi economica come questa ,costruire bene (qualora se ne presenti l’occasione) ed infondere passione ed entusiasmo nel proprio mestiere ,sono aspetti del tutto sottovalutati.La passione e l’attenzione (se non il rispetto) mostrato dalle opere di Peter Zumthor fa riflettere su come si possano realizzare architetture straordinarie senza partire dal vizio originario che la genesi formale sia l’unico ed il solo veicolo per una architettura complessa quanto valida.

Museo diocesano di Kolumba,Colonia/ la tessitura del semplice mattone offre suggestivi giochi di luce all’interno del museo.

* POETICA DI RESISTENZA, è un saggio di Prestinenza Puglisi apparso su arch’it in merito alla resistenza rispetto alla moderna informatica ,alla cultura della comunicazione e dell’immagine dell’architetto Steven Holl.I traguardi raggiunti dall’architetto americano dimostrano come l’architettura sia valutabile non soltanto grazie al metro della complessita generativa e formale dimenticando che il risultato ultimo di ogni speculazione progettuale deve essere un’ottima architettura costruita! >> leggi articolo di PRESTINENZA PUGLISI su arch’it

self portrait

2009-04-15T09:41:00.000-07:00

autoritratto per CAAD 09/crisi e information tecnology

La crisi degli organi di senso è acuita dalle molteplici informazioni che la rete fornisce,un vero bombardamento mediatico.Non è difficile unicamente il filtraggio e la codifica del messaggio da parte dell’occhio e del sistema neuronale ad esso connesso quanto è concettualmente + problematico l’inconsapevole accedere ad un “Not visual Space”.

L’occhio umano è in grado al pari di un portale di accesso di percepire una dimensione (quella all’interno dei nostri laptop) nella quale non vigono le regole della fisica classica.Concetti come l’ adimensionalità, la temporaneità, l’istantaneità, l’essere in un luogo non fisico ma virtuale (una realtà additiva) crea molteplici implicazioni di senso e di percezione che l’apparato visivo umano non è in grado affatto di cogliere. La frontiera aperta dalla sperimentazione in campo di innesti neuronali può far comprender come la percezione di uno spazio elettronico sia + intimamente connesso alle sinapsi del nostro cervello che può direttamente manipolare e recepire sensorialmente queste informazioni e trarne biunivoci vantaggi (leggi paranoid Android per approfondire). Questo sistema di comprensione spaziale ha un carattere fortemente sperimentale quanto deduttivo ed è alla base degli studi sull’integrazione dell’elettronica all’interno del nostro corpo a seguito di innesti neuronali basati sulle nanotecnologie (che già recitano un ruolo attivo nell’immediato presente…)
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L’occhio è quindi l’ultimo degli organi recettori,il meno indicato a comprendere e codificare uno spazio a n dimensioni

(ne bastano soltanto + di 3 per far vacillare questo sistema sensoriale) e presto verrà sostituito da altre dinamiche molto + complesse per comprendere (e nel caso dell’architettura) progettare gli spazi.Oggi lo script e il parametrismo rappresentano un modo + immersivo di controllare la forma e dunque lo spazio, ma portano con se molte contraddizioni legate all’uso non immediato e poco friendly del software. Il superamento di simili modi di interfacciarsi è già in atto ed Epoc game rappresenterà (presto o tardi) una maniera molto + diretta ed alternativa alle obsolete interfacce grafiche e testuali che oggi circolano nell’ambiente di progettazione software… una rivoluzione in termini post-organici (per parafrasare il testo “nuovi ventri”) o per meglio dire post–umana… staremo a vedere…

Le nuove contraddizioni faranno entrare in crisi non soltanto la concezione consolidata del “corpo” quanto rivoluzioneranno in modo definitivo e permanente(come solo le rivoluzioni riescono a fare) la tecnologia ed il vivere quotidiano…

+ di quanto un semplice palmare o la rete oggi possa vantare di aver fatto!?

L’occhio non è però in grado di percepire e descrivere uno spazio a n dimensioni (ne bastano + di 3 per mettere in crisi questo sistema percettivo)

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AUTORITRATTO /OCCHIO DIGITALE

De kerckhove riesce bene a spiegare come neppure degli occhi ci si possa fidare, perchè laddove non vengono registrate informazioni in alcune parti del campo visivo interviene il cervello a colmare le lacune con porzioni di immagini ricostruite (dunque inventate) che colmano le mancanze (e sono molto + numerose di quanto non si pensi).

Dunque neppure l’occhio recepisce in modo infallibile ed oggettivo lo spazio, da un punto di vista strettamente tecnico.

Chip della scheda grafica NVIDIA
Questo modo di operare è analogo nei moderni CCD (presenti in una qualsiasi macchina fotografica digitale ed in maniera + complessa dietro al display di un computer).Un CCD recepisce informazioni luminose a seconda del numero di ricettori che costituiscono la sua griglia e le ritrasmette in forma di segnali elettrici,poi codificati dall’apparecchio fotografico attraverso un piccolo software.Laddove le informazioni mancano,vengono ricostruite attraverso un interpolazione che si basa sulle celle che gli sono di fianco.L’esempio è quello di una cella in mezzo ad un colore bianco e ad uno nero… il software colmerà questa lacuna suggerendo un grigio.Ovviamente quando si tratta di una immagine a colori con milioni di pixel l’algoritmo da seguire è tremendamente + complesso ed ogni casa produttrice utilizza un brevettato sistema di griglie (esagonali, quadrate) per permettere di svolgere al meglio la codifica dei colori e dunque dell’immagine reale fotografata…

Questa analogia fa comprender come il mondo dell’artificiale segua dinamiche sorprendentemente analogiche e reali (perchè attribuibili all’organismo umano se non altro!) L’integrazione con una retina digitale ed un chip che ritrasmette informazioni al cervello è una realtà in via di implementazione e sviluppo ulteriore che ha dato grandi risultati nel campo dei disturbi visivi riuscendo a ridare la vista (se pur ancora parziale e non con l’intera gamma di colori esistenti in natura) ad un grande numero di pazienti affetti da disturbi della vista o da gravi menomazioni. Prossimo è il traguardo di sconfiggere definitivamente la cecità…
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Se il mondo che viviamo può essere diviso in tre dimensioni fondamentali

1 spazio reale

2 spazio mentale

3 spazio virtuale

l’occhio umano riesce ad esserci di aiuto in ben due di queste dimensioni: nello spazio fisico-materiale e in quello mentale (che immaginiamo essere come una sovrastruttura somigliante al reale, pur tuttavia non avendo alcun limite nel poter realizzare un mondo mentale di “fantasia” che si potrebbe rivelare completamente differente e alternativo da quelle che sono le dinamiche del mondo reale!)

elaborazione di Marcos Novak/ spazio a n dimensioni (utilizzata per occhio digitale)
Da questi presupposti può essere interpretato il lavoro di Marcos Novak che è presente come fondale dell’occhio digitale a n dimensioni. Per interagire con simili spazialità servirebbero interfacce grafiche alla pari di quelle cinematografiche di minority report o di Matrix… attendiamo con pazienza un cad che implementi una simile tecnologia…

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L’uomo vitruviano interpretato da Leonardo da Vinci
Lo studio dell’anatomia e dell’ottica rappresentano per il rinascimento una maniera scientifica per comprendere le dinamiche sensoriali di percezione dello spazio.La volontà di codificare lo spazio porta ad una sua rappresentazione prospettica,nella quale assoggettare e ridurre la progettazione ad un unico punto privilegiato di osservazione (quello scelto dal progettista).Non a caso gli organismi rinascimentali si esaltano se messi in quadro centrale e vengono attentamente progettati e costruiti tenendo fede a questo lessico concettuale. Il messaggio dell’uomo vitruviano parte da osservazioni diametralmente opposte a questo credo.L’uomo diviene una misura,un parametro cosmico per interpretare la bellezza e l’armonia fra le parti.Un parametro di riferimento per concepire organismi architettonici in armonia di proporzioni comprensibili solo attraverso strumenti quali la sezione,il prospetto,la pianta.Il rinascimento scopre invece la soggettività dello spazio,attraverso la visione prospettica e cerca di dominaree risolvere questa crisi assoggettando ogni spazio a regole prospettiche chiarificatrici e dalla forte carica geometrica.

Aldo Rossi /nel post moderno la prospettiva ritorna ad essere uno strumento progettuale fondamentale per l’armonia tra le parti.
La natura dell’arte e dell’architettura italiana, ha inteso ed interpretato questo ruolo geometrizzante dato dallo strumento prospettico esaltandosi e superando ogni rigore e rigidità vantando personalità incredibili che tutto il mondo ci invidia.Ma è calzante guardare al dopo, alle epoche successive come ad una sorta di liberazione e svincolamento da parametri di riferimento accademici che produssero architetture strepitose e moderne (come nel caso del Barocco Romano) per spazialità e concezione.Per questo la figura dell’uomo Vitruviano è cara a differenti epoche storiche e può ricorrere ancora una volta nel mezzo di questa rivoluzione informatica per rappresentare il tendere all’armonia universale di differenti dimensioni spaziali, le già citate 3 dimensioni:
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quella corporea, quella mentale, quella virtuale…

(quale di queste vengano meglio rappresentate,se dal cerchio, dal corpo dell’uomo o dal quadrato, è del tutto superfluo definirlo)

Per approfondire: Derrick De Kerckhove "L'architettura dell'Intelligenza" Italia, 2001
Nuovi ventri corpi elettronici e disordini architettonici di Palumbo M. Luisa

quinto ciclo di lezioni

2009-04-12T19:36:00.000-07:00

il modello informatico

Riflessioni sulle lezioni del prof.Antonino Saggio >> vedi lezioni corso CAAD 09
Se devo trasmettere dei dati strutturati che siano testuali e numerici (quindi non + grafica raster o vettoriale) cosa utilizzo?
Uso un modello informatico.Sottolineo l’accezione “informatico” per definire in questo modo la mutevolezza,l’intercambiabilità dei dati,l’immediata modifica ed il meccanismo del What if (cosa succede se…)

Sto descrivendo semplicemente il funzionamento di un foglio di calcolo (spreadsheet) (lotus,excel,multiplan ecc.)
In questo modello i dati sono connessi dinamicamente e al cambiare di un dato variano gli altri o le operazioni matematiche statistiche ad esse connesse.Questa modalità di trattare i dati,quella del modello informatico non è soltanto riferita al mondo dei numeri e della statistica(primo esempio che salta in mente è quello delle quotazioni in borsa) ma è legato alla descrizione di qualsiasi dato strutturato.Si rappresenta qualsiasi pacchetto di informazioni (database) attraverso il modello e i suoi campi di applicazione sono alla base della vita di tutti i giorni.Nel calcolo strutturale ad es. la connessione dinamica dei dati permette di verificare e variare in tempo reale tutta una serie di parametri che influenzano la progettazione di una struttura.

Qualsiasi database può essere visualizzato e graficizzato attraverso l’uso del modello informatico.
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Gis

Geografical-Information-System.
Ora che posso dinamicamente controllare dei dati, e cambiarli rapidamente (what if) sono in grado di legare di nuovo queste informazioni ad un meccanismo di graficizzazione ?
Google hearth è l’esempio comune di come un database di informazioni (geografiche) coesistano (ibridate) con informazioni di tipo testuale e numerico (l’associazione delle vie,le note) e vengano graficizzate attraverso l’uso di grafica bitmapped (le immagini satellitari in cui è diviso il globo) e di tipo vettoriale (come le sovrapposizioni dei vari layer riferiti a strade,segnalibri,altro)

esempio dei visitatori del Gluemarket.Le informazioni relative alla provenienza geografica delle visite (attraverso gli indirizzi IP) e graficizzata con un immagine raster (fondale)e dei segnalibri in tempo reale.
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Modelli decisionali

Esiste una gerarchia dei modelli decisionali che influenzano le scelte architettoniche di un progetto ?! Ne esistono di diversi ma fondamentalmente si possono riassumere in 4 grandi categorie e seguirne l’evoluzione legata alla storia dell’architettura dal secondo dopoguerra ad oggi.

Il primo modello è oggettivo
ed è legato al funzionalismo ed ai suoi trascorsi storici.L’international style ha propugnato con forza ed in ogni dove “ l’oggettivazione ” degli spazi e del funzionamento meccanico dell’architettura (retaggio forte del paradigma industriale).Il modello decisionale che ne emerge è quindi strettamente legato alla norma,alla manualistica di settore che oggettivizza le misure dell’uomo per poter creare spazi modulari e dunque seguire un modello certo e matematico di progettazione degli spazi.

Pagine del manuale dell’architetto.Questo tipo di manualistica ha larga diffusione quale strumento di progettazione degli spazi.

In questo particolare momento il diagramma a blocco esprime in modo chiaro la meccanicizzazione dei processi programmatici attraverso cui scomporre una buona architettura nel suo solo funzionamento. Creare una buona distribuzione funzionale equivale a sopperire alla quasi totalità dei requisiti che un architettura deve possedere.
(evidentemente questo atteggiamento progettuale appare ormai superato!)

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Il secondo modello è prestazionale

L’architetto e matematico Alexander implementa l’uso del diagramma a blocco includendo un’interminabile serie a catena di esplicitazioni + analitiche e minuziose per poter soltanto alla fine, dopo aver tenuto conto di una serie di requisiti prestazionali, operare tutte le infinite scelte possibili.
“E alcuni nostri colleghi e amici credettero che fosse vero e si misero a fare delle schede perforate - ancora viaggiavano da noi in facoltà nei primi anni Settanta - per operare scelte di architettura” (cit. Prof. Antonino Saggio)

Cristhoper Alexander site <<
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Il terzo modello è strutturalista

Seguendo l’antropologia culturale e le scelte comportamentali,il modello proposto tiene in conto una struttura gerarchica delle scelte che forma una struttura fissa,data dal giudizio di valore mentre il resto ha un margine di variazione soggetto però alle scelte fisse.
(quest’ultime Habraken le chiamava supports)

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Il quarto modello è quello diagrammatico

(ed è di gran lunga quello che preferisco!)
“Che cosa è mai il processo decisionale diagrammatico? Beh si potrebbe dire banalizzando: "è uno schizzo". E invece no! Il modello decisionale diagrammatico non è la prefigurazione di un'idea finale, è la prefigurazione di un processo”
(cit. Prof.Antonino Saggio)

Peter Eisenman guarda il Wexner Center di Columbus
Le decisioni architettoniche dagli anni 70 ad oggi hanno a che vedere con questo modello concettuale, Eisenman è tra i primi (se non il primo) sperimentatore e il suo + forte interprete. Insegna come il diagramma possa innescare un processo compositivo non soltanto a breve termine (nel singolo progetto) ma nell’arco di una ricerca che duri 10 e più anni.

Il modello scelto quindi permane per un filone di ricerca ma sa fornire risultati sempre differenti a seconda delle architetture che genera.Questo è il secondo periodo di Peter Eisenman (se con “prima fase” intendiamo l’apprendistato sulle sue X houses e sullo studio di Terragni) nel quale è memorabile il progetto del “Cincinnati center for Design and Art” così come il diagramma neuronale (delle sinapsi) è in grado di generare architetture straordinarie come la + recente “chiesa del 2000” qui a Roma.

Cincinnati center for Art and Design – Diagrammi compositivi che generano la forma risultante del progetto.Le tracce delle rotazioni e delle traslazioni rimangono visibili e creano spazi interni dalla forte connotazione geometrica.

Cincinnati center for Art and Design – Peter Eisenman
L’utilizzo del diagramma apre un campo di applicazione e sperimentazione fortemente legato al paradigma informatico: si tratta della modificabilità del processo legato a scelte di volta in volta spaziali, formali, programmatiche (dunque estremamente imprevedibili nel corso della progettazione di una architettura complessa)
Il tipo di modello che si avvicina a descrivere e a sistematizzare questo comportamento è proprio il database informatico (un semplice spreadsheet) all’interno del quale ogni variabile muta velocemente e dinamicamente cosi come analogamente un diagramma di progetto muta e si modifica in corso d’opera, seguendo le ragioni operanti del progetto.
L’informatica e la digitalizzazione in tre dimensioni del progetto concludono (o aprono un nuovo processo di trasformazione all’interno dei software di modellazione!) e questo processo dinamico e metamorfico non possiede univocamente una struttura certa e matematica (oggettiva) ne tanto meno prestazionale, e soltanto parzialmente si avvale di modelli strutturalisti… il momento diagrammatico è quindi un processo, si ma aperto e mai concluso che ben inquadra il carattere sfuggente ed imprevedibile di un processo creativo (quale l’architettura che è materia di confine fra l’arte e la tecnica incarna perfettamente)

Concorso per la chiesa del 2000 a Roma, Tor tre teste – Peter Eisenman

Casa guardiola – Peter Eisenman. Il diagramma compositivo che genera la spazialità del progetto è generato dalle sole operazioni di rotazione e traslazione ,in pianta cosi come in sezione,lasciando a vista le tracce di questi spostamenti (vettori) che divengono “forma e sostanza” di questa abitazione.

sesto ciclo di lezioni

2009-04-04T13:41:00.000-07:00

i modelli gerarchici

Riflessioni sulle lezioni del prof.Antonino Saggio >> vedi lezioni corso CAAD 09
Se dobbiamo trasferire informazioni di tipo non + unicamente vettoriali planari ma bensì spaziali e volumetriche posso utilizzare delle gerarchie all’interno del modello.
Se dovessi trasferire ad esempio cinque cubi (operazione tipo all’interno di un software di modellazione) dovrei riscrivere cinque volte la porzione di codice relativa alla loro descrizione(vedi sotto), ma se utilizzassi una gerarchia nel codice potrei definire una sola volta quello che per me è la figura cubo e poi modificare soltanto per altre 5 sole volte i parametri che mi interessano.

OggettoCubo
5; pen 0.000 0.000 0.000
6; fill 65535.000 65535.000 65535.000
7; shape -191.500 57.500 50.000
8; normal 0.000 0.000 -1.000
9; polygon -305.000 199.000 0.000
10; polygon -78.000 199.000 0.000
11; polygon -78.000 -84.000 0.000
12; polygon -305.000 -84.000 0.000
13; normal 0.000 0.000 1.000
14; polygon -305.000 -84.000 100.000
15; polygon -78.000 -84.000 100.000
16; polygon -78.000 199.000 100.000
17; polygon -305.000 199.000 100.000
18; normal 0.000 1.000 0.000
19; polygon -305.000 199.000 0.000
20; polygon -305.000 199.000 100.000
21; polygon -78.000 199.000 100.000
22; polygon -78.000 199.000 0.000
23; normal 1.000 0.000 0.000
24; polygon -78.000 199.000 0.000
25; polygon -78.000 199.000 100.000
26; polygon -78.000 -84.000 100.000
27; polygon -78.000 -84.000 0.000
28; normal 0.000 -1.000 0.000
29; polygon -78.000 -84.000 0.000
30; polygon -78.000 -84.000 100.000
31; polygon -305.000 -84.000 100.000
32; polygon -305.000 -84.000 0.000
33; normal -1.000 0.000 0.000
34; polygon -305.000 -84.000 0.000
35; polygon -305.000 -84.000 100.000
36; polygon -305.000 199.000 100.000
37; polygon -305.000 199.000 0.000
38; end 0.000 0.000 0.000
39; return 0.000 0.000 0.000
sopra da moltiplicare x 5
5 Cubi Gerarchici=
0; object OggettoCubo
1; origin 0.000 0.000 0.000
2; rotate 0.000 0.000 0.000
3; scale 1.000 1.000 1.000
4; object OggettoCubo
5; origin -269.448 -167.075 0.000
6; rotate 0.000 0.000 0.000
7; scale 0.176 0.141 1.000
8; object OggettoCubo
9; origin 164.264 10.509 0.000
10; rotate 0.000 0.000 0.000
11; scale 0.542 0.435 1.000
12; object OggettoCubo
13; origin 72.264 -187.491 0.000
14; rotate 14.690 17.448 4.495
15; scale 0.542 0.435 1.000
16; object OggettoCubo
17; origin 374.155 75.657 0.000
18; rotate 6.812 15.612 23.935
19; scale 0.670 0.516 1.000
20; return 0.000 0.000 0.000
5 cubi interamente descritti/ il codice è considerevolmente abbreviato
attraverso la gerarchia il modello è divenuto

+ efficiente

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Modificare il cubo gerarchico (niente di dissimile dal concetto di blocco nel mondo CAD) significa aggiornare in tempo reale tutte le altre figure da esso dipendenti.Quindi se ho copiato il cubo gerarchico in 5 cubi identici,modificarne uno vorrà dire modificarli tutti insieme ed in una sola operazione.
attraverso la gerarchia il modello è divenuto

interattivo

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La struttura gerarchica crea un "Modello Vivo" inconcepibile con strumenti tradizionali che permette simultaneamente quattro attività fondamentali per la ricerca di architettura:
1. l'analisi e la simulazione realistica (incluso il movimento all'interno del progetto ricostruito) anche alla modesta scala di un personal computer;
2. l'analisi critica (ma anche le documentazione delle fasi e alternative di progetto) attraverso il ricorso alle potenzialità del mostra e nascondi e all'accesso dei singoli oggetti della struttura gerarchica.
3. la modifica degli elementi del progetto non solo nel loro impatto visivo ma anche nelle loro conseguenze quantitative.
4. la simulazione e le ipotesi alternative di restauro sui materiali. Queste quattro caratteristiche coesistono in un unico prodotto che diventa un vero modello intelligente, almeno quanto lo è la capacità di capire e di esplicitare le scelte architettoniche dell'individuo che lo ha costruito.
(Antonino Saggio)

esempio di simulazione intelligente / Luigi Valente<<
Pensiamo ad un modello tridimensionale che ricostruisce l’architettura del danteum.<< Il modello tridimensionale diventa uno strumento di indagine e comprensione del progetto di Terragni.Diviene frutto di interpretazione e di interrogazione.Con il semplice meccanismo dello spegni/accendi, visualizza/nascondi, posso creare spaccati del progetto ed indagare relazioni spaziali altrimenti non visibili.
Posso aggettivare materiali e proporne alternative, posso dare una facile graficizzazione delle superfici per distinguere ambienti e distribuzione… questa serie di interpretazioni rende un modello informatico molto + intelligente di un qualsiasi plastico reale che offre un unica visuale ed un unica interpretazione del progetto stesso (quella ultima realizzata).Analoga è la faccenda se il modello informatico è di continuo supporto alla progettazione di uno spazio ex novo.Le simulazioni interne in tempo reale,l’osservazione delle viste,offrono un momento di verifica del progetto e contemporaneamente di avanzamento processuale verso il progetto ultimato.
il modello informatico è dunque

intelligente

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Una variazione del concetto di intelligente è “semantico”ed è in relazione al significato stesso che il progetto assume se mostrato attraverso l’uso della simulazione, delle gerarchie e delle altre tecniche che consentono al modello digitale di fornire un’analisi + profonda della conoscenza del progetto
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il nuovo catalizzatore

Abbiamo già affrontato il concetto di catalizzatore nelle varie epoche storiche ed abbiamo visto a quale strumento appartenga il ruolo di catalizzatore ad esempio nel rinascimento (l’uso della prospettiva) e nel funzionalismo tedesco (l’uso della trasparenza).Ma oggi il vero catalizzatore qual’è?
risposta:
interattività
grazie al sistema festo questo muscolo è in grado di muoversi.Lo studio di questo oggetto è improntato sull’interattività fisica dell’architettura. Strutture in grado di muoversi e di reagire agli stimoli ambientali.

>>Vedi MOVIE
Questo brano di parete è in grado di interagire con il software di programmazione e di muoversi in maniera disarticolata.La prima applicazione verso un meccanismo + complesso e ripetibile in serie.

interattività fisica

La torre dei venti di Toyo Ito.I fattori ambientali della città vengono captati e riconvertiti in segnali luminosi.Un sistema complesso di recettori sfrutta il vento,l’aria (il tasso di umidità) e li tramuta in informazione,cambiando l’aspetto di questa torre.

vedi installazione di Marcus Novak alla biennale di Venezia
Lo spazio creato dal movimento delle mani è uno spazio elettronico a + dimensioni.L’esperimento dimostra come il concetto di spazio sia intimamente legato all’informazione e come tramite essa possa materializzarsi. Lo spazio è informazione

vedi tecnoprimitivo del gruppo nitro

Diller e Scofidio, Blur Neuchatel 2002 >>vedi movie Blur è una macchina atmosferica provvista di ugelli che nebulizzano acqua che si condensa in nube al variare delle condizioni di umidità ambientale.Il processo non è mai uguale a se stesso e l’involucro di questo “edificio” è indefinito e mutevole, interagisce con il mare e la temperatura assumendo il comportamento di una vera nube atmosferica.
interattività proiettiva
Esiste poi l'interattività illusionistica che adotta sistemi di proiezione quasi all'interno della pelle dell'edificio, essi forniscono una realtà virtuale. "Queste tecnologie possono dare vitalità a situazioni degradate o in cui è impossibile intervenire (dai siti archeologici alle periferie degradate delle città) e fare delle nostre città centri pulsanti mutevoli e bellissimi, in una specie di barocco informatico" (Antonino Saggio)

Il meccanismo multimediale di proiettare un’altra immagine,quasi una seconda pelle mediale su di un edificio, è un settore di ricerca in continuo sviluppo.

esempio di facciata interattiva.I passanti possono giocare a pong su questa schermo -facciata interattiva dal proprio cellulare o spedire messaggini che vengono poi visualizzati.
La tecnologia sulla quale si basano led,schermi proiettivi,e altro,è in piena crescita e sviluppo ma quello che bisogna sottolineare è la chiave estetica di simili operazioni.Ai tempi del Bauhaus le nuove tecnologie offerte dai nuovi materiali quali il calcestruzzo avrebbero consentito di perpetuare i modelli esistenti.Nessuno avrebbe impedito a Gropius e compagni di costruire la sede di Dessau in un telaio di Cemento armato rivestito da stucchi e decorazioni classiche (parafrasando il prof.Antonino Saggio).Quello che si innestò nella coscienza architettonica del Bauhaus fu invece un cambiamento paradigmatico dell’architettura,ed il risultato fu una “nuova estetica di rottura”.
Oggi abbiamo svariate possibilità tecnologiche in continuo aumento di definizione (basti pensare all’imminente arrivo nelle nanotecnologie presto anche nell’edilizia)ma la ragione tecnica non può essere determinante e veicolo nella definizione di un architettura dei nostri tempi.Un’architettura rispondente al nuovo paradigma informatico,alla rivoluzione legata intimamente ai nuovi strumenti informatici deve necessariamente produrre una sua “estetica di rottura” reificando la processualità dell’informatica basata su interconnessioni dinamiche,sul concetto di mutevolezza e modificabilità,di sistema a rete,di ciclo, di paesaggio, e di tutta una serie di attributi che muovono verso una definizione dell’interattività come processuale.
interattività processuale
* L’informazione fornita dal modello tridimensionale è di carattere processuale.Cosa vuol dire?
Vuol dire che il modello è intelligente e semantico ed aiuta il progettista nella simulazione degli spazi,nello scomporre la struttura del progetto in layer,e guida il processo costruttivo e di verifica attraverso simulazioni di varia natura (strutturali,impiantistiche,resa dei materiali).La lista sarebbe lunga (rimando sopra al “modello intelligente” per ampliare) ma quello che è importante dire è che la processualità del modello è data dalla sua mutevolezza al pari di un database nel quale se un aspetto non va bene lo si cambia in maniera veloce ed interattiva.Interattiva vuol dire proprio che cambiando un aspetto,a catena vedrò cambiare tutto il resto… (what if – cosa succede se cambio qualcosa?)
La maniera di procedere è quindi quella di produrre il plastico informatico,di mandare alle fresatrici laser un modello da costruire al vero e di verificarne nuovamente il risultato… altrimenti tocca ricominciare.Il tutto non è ciclico ne lineare è fa parte della processualità imprevedibile del progetto di architettura che ammette un campo di soluzioni infinito. Il modello informatico aiuta in questo percorso a tenere sotto controllo e a modificare in tempo reale una miriade di aspetti .Questo tipo di interattività è dunque processuale.

Peter Eisenman - Centro della cultura Galiziana, Santiago de Compostela
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FINE SESTO CICLO DI LEZIONI
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* Il progetto di architettura si avvale dell’uso dell’informatica e dell’uso di modelli di varia natura (per approfondire leggi eisenman digitale, gehry digitale, Hadid Digitale). vedi qui <<

Nuova soggettività

2009-04-01T13:43:00.000-07:00

L'architettura tra comunicazione e informazione Cristian/Diario di bordo
il testo vuole essere una semplice riflessione in merito allo scritto del Prof.Antonino Saggio sulla attuale ed emergente sensibilità architettonica.
leggi nuova soggettività <<
La costruzione del Bauhaus rappresentò una svolta radicale nel modo di intendere l'architettura,antisimmetrica,funzionalista e paradigmatica dei tempi (all'epoca) contemporanei,scacciando con forza ogni riferimento al passato ed alla storia nonché all'uso dottrinale degli stili storici come stanca riproposizione di trucchi e make up da applicare al volto degli edifici.
Niente cattedrali per la nuova sede del Bauhaus ma un edificio agile ,anti simmetrico,funzionale e ben congeniato. Privo di visuali preferenziali,privo di un ottica compositiva prospettico - rinascimentale (che stancamente si riproponeva come cifra significante dell'architettura...) il Bauhaus rispose con un'estetica di rottura che sconcertò (come soltanto l'innovazione sa fare) e provocò aspre critiche che portarono alla sua successiva chiusura nel mezzo di esperienze politiche altalenanti. Sarebbe facile descrivere le qualità estrinseche della costruzione di Gropius ma quello che interessa mettere a fuco è la portata che una simile operazione rappresento per la società ed in generale per l'architettura come messaggio universale, chiaro e nitido. Il ricorso ad una simile operazione di rottura porto ad un'estetica oggettivizzata ed infallibile in ogni angolo remoto del pianeta ma non necessariamente questa forma meccanicistica di intendere il costruire corrispose ad un punto di forza per il cosi detto "international style".

plan voisin ,Parigi Le Corbusier

Le corbusier è il maggiore interprete di questo fermento di rinnovazione delle arti e dell'architettura ed è il portavoce di una serie interminabile di architetture che fanno genere a se,anche se il corso del suo operato progettuale nonché pittorico-scultoreo possa essere riassunto in poche fasi dalla critica (e questo con grossa esemplificazione del Le Corbusier poliedrico maestro del moderno) ma ad ogni modo il suo "plan voisin" redatto per Parigi ("senza alcuna speranza di essere preso in considerazione"citando Le Corbusier) fu esemplificativo del modo di ragionare intorno alle dinamiche di trasformazione della città da parte del funzionalismo. Le "macchine da abitare" da lui studiate fino ad allora (come la maison Citroen,per ricordare il funzionamento della famosa casa automobilistica) vengono assemblate in un meccanismo + complesso,a scala urbana,creando un piano rigoroso,fatto da zoning funzionali e solcato da grandi infrastrutture per lo spostamento delle masse,concentrando le attività rappresentative e direzionali della città nelle celebri torri cruciformi.

Cosa (oggi) sia diventata Parigi,è sotto gli occhi di tutti: una città fatta da stratificazioni urbane in crescente evoluzione,senza alcuno spirito di compromesso con il passato. Questo è lo spirito cosmopolità e progressista incarnato dai Parigini ed è la maniera con cui l'anime "Renaissance"
mostra i probabili cambiamenti della città (...fa comunque riflettere che i cambiamenti in atto nella attuale Parigi siano ben + provocatori delle ambientazioni proposte nel 2054 da questo film d'animazione fantascientifica)
È' significativo interpretare questa proposta di piano urbano come uno speculare modello di vita della società degli anni 20 dello scorso secolo.Il cinema,l'arte, e la letteratura hanno messo bene a fuoco le contraddizioni della rivoluzione industriale senza assecondarla (anche se non in tutti i casi) e mostrandone tutte le infinite sfaccettature,mentre l'architettura ha sempre incarnato come un fedele specchio della società questi "meccanismi" del costruire,della catena di montaggio
(tutte metafore care all'industrializzazione quale spinta propulsiva di un intera società).
Il capovolgimento di questi valori estetizzanti a seguito del secondo conflitto mondiale,segnerà un punto di non ritorno e le speranze riposte nelle dinamiche di vita legate all'industrializzazione (quale status sociale) verranno accantonate per un riemergere di una serie di correnti e tendenze che romperanno con l'estetica oggettivizzata del Bauhaus e con tutte le esperienze pre-belliche.

Utzon, Sidney opera house, progettata nel 1957, inaugurata nel 1973
È importante sottolineare come il brutalismo,la ripresa delle architetture organiche,ed altri fenomeni trasversali all'architettura abbiano segnato lo sgretolamento di un fronte compatto e ben delineato (come l'international style) per far spazio ad una sempre crescente estetica del soggettivo,ad un pluralismo di lingue e di dialetti che dal dopoguerra ad oggi si sono articolati in tendenze differenti (e per questo) cariche di significato.

Paranoid android***

2009-03-24T13:31:00.000-07:00

Post conclusivo del corso e archidoct,incentrato sullo studio dei “not visual space” e del ruolo cardine dell’informazione come parametro per comprendere le attuali trasformazioni della società.

** composizione grafica dei “5 punti dell’architettura” elaborati da Le Corbusier e dei 5 punti di Mitchel in merito alle “architetture bioniche”.Schizzi di Crilo

N O T V I S U A L S P A C E * La dizione di "not visual space" data da Barnett nel 1964 si riferisce agli spazi non visibili se non attraverso lo schermo di un computer… ma da allora ad oggi molto è stato fatto affinchè il personal computer fosse strumento non soltanto di codifica spaziale ma anche strumento sostanziale per la creazione di spazi informatici quanto reali.Questo post conclusivo del corso e-archidoct vuole mettere a sistema una serie di elementi che orbitano intorno alla dizione di Barnett cercando di trarre il punto della situazione attuale partendo dall’uguaglianza:

spazio = informazione informazione = spazio

Partendo dalle considerazioni del prof.Antonino Saggio (autore di "introduzione alla rivoluzione informatica") possiamo definire l'uso delle tecnologie informatiche come la + grande rivoluzione che ha investito l'umanità (nonchè l'ultima in corso) e possiamo cercare di analizzare e prefigurare quali potranno essere i cambiamenti che l'architettura ha subito e potrà a breve subire, tenendo fede al suo inesauribile ruolo di specchio della società che ha da sempre esercitato.

L'immagine di Giacomo Costa (2006) interpreta l'odierna città dell'informazione come metafora della rete.
Le città del presente sono città dell'informazione e vivono all'interno di un circuito a rete dedito alla velocità,all'istantaneità,all'immediatezza...tutte metafore del movimento e della temporalizzazione dello spazio legate a dinamiche prefigurate in scenari immaginati dalle avanguardie del XI secolo (il lascito + grande lo si deve al nostro futurismo).

L'immagine di Giacomo Costa (atto n.1 2006)
L'architettura insegue da sempre i paradigmi di cambiamento che la società impone,avvolte precedendo ed anticipando cambiamenti strutturanti dei modelli di vita,altre volte creandone dei nuovi.Detto questo la domanda che ci si potrebbe porre riguarda la serie di cambiamenti ed avanzamenti tecnologici che investono il vivere quotidiano sforzandoci però di comprenderne le implicazioni semantiche e non solo di carattere pratico.Che la tecnologia sia di aiuto e semplifichi la vita questo è luogo comune su cui non vale la pena di soffermarsi,ma che questa "terza ondata" ovvero che la "rivoluzione informatica" resa possibile dalla diffusione planetaria e dal basto costo delle tecnologie informatiche (tra cui l'uso dei personal computer) sia molto + che un semplice "apparecchio elettronico", è un implicazione non di poco conto!

OTTAGONO – rivista di architettura e design – ha ritenuto necessario un numero monografico di approfondimento sulle architetture sorte in second life.Oggi il fenomeno delle “avatar-architecture” dopo gli iniziali entusiasmi sembra essersi spento nel nulla e pochi progressi sembrano siano stati fatti in second life.

Second life ha rappresentato le speranze e le angosce di molti seguaci della rete che hanno da sempre predicato "avatar architecture" nelle quali idealizzare mondi interamente creati ed esistenti in rete (anche lontani dalle comuni regole della fisica reale) nei quali l'architettura è il primo motore per aggettivare e rendere stabile un sistema di ipercorpi ampliabili ed editabili infinite volte tanti quanti sono gli utenti collegati in rete.Ognuno può creare una propria isola in second life,una propria città,un appartamento o altro, e lo scopo può essere sorprendetemente diverso dal solo scopo ludico che un simile attrattore può generare negli utenti.

Emblematico è il caso della ricostruzione della basilica di Assisi di S.Francesco nella quale avatar (vestiti in saio) guidano all'interno di un tour virtuale,gli avatar giunti da tutto il mondo per mostrare le riproduzioni del Giotto,l'organismo della chiesa ed ogni minimo dettaglio ricostruito su stampo del reale.L'operazione ha in sè molteplici implicazioni e non è che una della tante esperienze che popolano second life.Lo studio della lingua in sale apposite,per avatar che sono collegati da angoli diversi del pianeta e le interazioni con corsi e scuole di lingua è un altro esempio banale.Quello che invece non è affatto banale sottolineare è la creazione di un mondo identico (o del tutto differente se può rassicurare) al mondo reale nel quale avere la possibilità di vivere una serie di fatti con dinamiche diverse da quelle "reali".Se oggi il parametro di riferimento è l'informazione,non è difficile capire come potrà essere sempre + immersivo lo sviluppo delle tecnologie legate all'informazione e di come una semplice ed impersonale passeggiata in second life potrà divenire un'esperienza complementare o del tutto sostitutivo di quella reale."

Epoc game"è un casco in grado di interagire con gli stimoli elettrici del nostro cervello permettendoci di manovrare sullo schermo un avatar virtuale in grado di muoversi e combattere.

Da queste riflessioni sono partiti gli sviluppatori di "Epoc game",tenendo fede allo sviluppo di tecnologie utilizzate dalla cyberkinetic per affrontare la commercializzazione a basso costo di un piccolo casco che promette grande innovazione nel gaming mondiale.Consiste in un casco che codifica i segnali elettrici che le interazioni del sistema nervoso producono nel nostro cervello tramutando queste informazioni in movimenti di gioco.Immaginare di spostare oggetti produce stimoli del tutto analoghi a quelli che avremmo se spostassimo oggetti e lo stesso principio è valido per le sensazioni motorie (pur tuttavia senza muovere un passo).Epoc game è soltanto l'ultima delle applicazioni delle neuroscienze in campo tecnologico ed apre un discorso ben + ampio sulle protesi sensoriali (estensioni tecnologiche) di cui l'uomo informatico si serve per giocare e vivere la quotidianità.Le applicazioni partono dal semplice cellulare,passando per peacemaker (per sopperire a disfunzioni cardiache), protesi auditive (in grado di ampliare la percezione del suono), impianti sostitutivi della retina (in grado di sconfiggere la cecità) fino agli innesti tecnologici cutanei ed a breve sotto pelle (con lo sviluppo delle nanotecnologie e dei processori basati non + sul silicio ma bensì sugli amminoacidi corporei!).Nessuna fantascienza ma soltanto un normale evolvere della tecnologia verso una condizione di mutamento.Un mutamento così radicale e profondo da minare la normale concezione che si ha dell'uomo per sconfinare nel campo del post-umano.

Mi chiamo Paul Nagle e sono il primo uomo bionico...
"Costretto su una sedia a rotelle e paralizzato dal collo in giù, sta imparando a 'muovere' gli oggetti con il pensiero. Matthew Nagle, 25 anni, statunitense, e' il primo uomo al mondo con un chip nel cervello, in grado di leggere la sua mente. Il giovane e' rimasto paralizzato nel 2001 dopo essere stato accoltellato. L'intervento pionieristico eseguito l'estate scorsa al New England Sinai Hospital, nel Massachusetts, gli permette di impartire comandi agli oggetti che lo circondano. Gli sono stati impiantati circa 100 minuscoli elettrodi, a un millimetro di profondità nella parte della corteccia cerebrale che controlla il movimento. Il chip cerebrale, chiamato 'BrainGate', legge i pensieri del ragazzo e li invia a un computer che li decifra: cosi' Matthew accende e spegne la tv, cambia canale, alza il volume, grazie alla tecnologia e ai software sofisticati collegati agli apparecchi di casa sua. Con il pensiero, inoltre, può muovere un braccio e una mano ingegnerizzati."

Col sopraggiungere di tali tecnologie saremo quindi in grado di curare deficit del linguaggio,vuoti di memoria e tutta una serie di disfunzioni legate alla perdita di cellule celebrali (come nei + celebri casi di ictus...)ma sopratutto cambierà radicalmente l'accezione comune dell'impianto per essere sostituita da termini quale "estensione" e possiamo immaginare quali implicazioni aprirà un uso di simile tecnologie in rete.

L'aspetto paradossale della questione è proprio il radicale mutamento al quale l'essere umano va incontro servendosi delle macchine e delle protesi meccaniche che gli istituti di robotica negli USA tanto quanto nel Giappone concepiscono e costruiscono quotidianamente.La domanda semmai è semplicemente: quando il mercato europeo sarà investito da simili e indispensabili tecnologie?

Quale passo farà l'architettura per seguire ed avanzare in simili contesti? La risposta possiamo solo immaginarla ma è facile capire che uno sconvolgimento radicale è già in atto.Paradossalmente se l'uomo diverrà fruitore di indispensabili migliorie attraverso l'uso dell'innesto (la cui portata in questo post viene soltanto accennata) dall'altro canto le architetture e i suoi processi generativi sono divenuti figli dei + avanzati software parametrici,facendo uso dell'informatica come strumento quotidiano di indagine della forma,a tutto vantaggio di nuove ed impensabili soluzioni innovative di aggregazioni urbane come fa da tempo l'AADRL see more... o di semplici oggetti di design parametrico.

elaborazioni formali ed aggregative sullo studio delle città parametriche.Il software fornisce uno strumento per l’indagine della forma attraverso una serie di modificatori che originano forme urbane complesse.

Se da un lato l'uomo si nutre di informazioni ed abbiamo compreso come l'atomo dell'informazione (e l'informatica che ne è la sua ramificazione su scala planetaria) sia in grado di descrivere degli spazi ora siamo di fronte ad un passo epocale: non soltanto la sua descrizione e la sua decodifica attraverso i software ma adesso siamo in grado di generare spazialità fluide (siano esse oggetti di design,o grandi infrastrutture urbane) a partire dalla sola informatica.

l'immagine mostra un'elaborazione plastica di Markos Novak generata a partire da un algoritmo ideato dallo stesso Novak-programmatore oltre che artista digitale.

Second life, eduction (esperimenti di Marcos Novak ), epoc game e simili sono in grado di esistere ed essere fruiti soltanto attraverso tecnologie dell'informazione + o meno invasive a secondo del livello di immersione desiderato ma unicamente esistenti in quanto NOT VISUAL SPACE,ovvero come spazi non visibili se non attraverso il paradigma dell'informatica come strumento focale attraverso il quale comprendere questo mondo in continuo fermento.

Quindi l'informazione è in grado di generare spazi e dinamiche sensoriali per la comprensione dello spazio ed è molto + di quanto la semplice geometria descrittiva riesca da sola a fare.

***

“Paranoid android” canzone dei Radiohead / Album “Ok computer”

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Il paradigma informatico attraverso l’ibridazione architettura-bionica (oltre a quella uomo-macchina e uomo-avatar),offre all’architettura l’opportunità di superare la semplice operazione di make-up esterno (parliamo dell’applicazione di tecnologie che rendono la facciata “interattiva”) e di attuare una trasformazione vera e propria in “robot da abitare”.Passando dunque dalla “machine à habiter” ad architetture bioniche.I cinque punti del pensiero di Le Corbusier vengono “filtrati” attraverso le teorizzazioni di Mitchell portandoli ai cinque nuovi punti che vedono la rete digitale non solo come “tecnologia” ma come vera e propria infrastruttura urbana.”Resi Rise”(Kolatan e Mac Donald) è un vero e proprio organismo vegetale,fatto di capsule personalizzabili che attraverso un network system interagiscono trasformandosi e producendo da sè energia tramite film voltaici di rivestimento e membrane “intelligenti”.Il “bang” della rampa di Ville Savoye cede il passo al “bang” del building automation.

Il concetto di “not visual space”è elaborato da Barnett nel marzo 1967 e descritto su “architectural record” dello stesso anno riferendosi agli studi di Mc Luhan pubblicati nel testo “under standing media” del 1964.

La via dei simboli

2009-03-21T17:59:00.000-07:00

Considerazioni e riflessioni su “la via dei simboli” di Antonino Saggio
leggi articolo su arch’it <<
Il simbolo è divenuto un mezzo potente per la comunicazione spaziale e architettonica,in maniera crescente e sequenziale con il procedere del riappropriarsi dei valori e della modernità (intesa alla maniera di Bruno Zevi) a partire dalla Sidney house di Utzon.

Quest’architettura fa del simbolismo della vela il traino della composizione.In giuria era presente Saarinen che promosse il progetto guardando semplicemente alcuni schizzi presentati da Utzon.La scala dell’intervento giustifica un gesto rappresentativo di una città e poi di un intero continente.La scelta della scala è proprio un atteggiamento che Utzon aveva riservato alle sue architetture precedenti e una maniera di pensare avulsa dal funzionalismo e dall’internazionalismo che proponeva un modello,”il” modello da adottare in ogni luogo e situazione.La scelta del simbolo e della spazialità dunque si riallaccia con altri momenti della storia dell’architettura,con i quali condividere intenti e propositi dunque con la “modernità”.

Gehry interpreta alla stessa maniera la costruzione del suo Guggenheim di Bilbao quale si trattasse di una cattedrale e come tale con un profondo senso civico nei confronti della città credendo che la promiscuità e l’afflusso copioso della gente sia un carattere dell’architettura sul quale scommettere.Niente Cattedrali per il Bauhaus, celebrò Gropius stracciando il programma che gli era stato affidato in un primo momento… mentre vi è una serena accettazione in Gehry (romantica e trasognante) nel creare un simbolo per la città di Bilbao, un simbolo che è non soltanto di Bilbao ma di un intera comunità, quella mondiale.

Prolusione

2009-03-04T13:27:00.000-08:00

Modernità crisi e information tecnology
Corso CAAD 2009

Diario di bordo / cri

Il termine "modernità" inteso come salto logico e non in senso storico - cronologico, è un punto di partenza per interpretare le dinamiche di trasformazione dell'architettura tanto quanto della società contemporanea.

È celebre la maniera di Bruno Zevi di intendere la "modernità" citando Baudrillard, ma ancora + interessanti sono le invarianti lasciateci come testo su cui riflettere infinite volte (ancora oggi si dimostrano un messaggio attuale e carico di significato)
«Se dovessi rivolgermi alle “nuove generazioni”, direi quanto segue:
- Evitate di frequentare l’università, ormai istituzionalizzata e burocratizzata. L’architettura non può che essere fuori degli atenei.

- Sospettate di chiunque parli di “cultura del progetto”. È un alibi evasivo di comodo. L’unica cultura valida è quella dell’architettura.
- Diffidate non solo di dogmi e idoli, ma anche di filosofeggiamenti pseudo-super-strutturali, che caratterizzano la maggior parte dei discorsi a tempo perso che si fanno nei corsi di progettazione.
- Puntate sul linguaggio, in alto, in basso e al centro. Per chiarezza: in alto, Frank Lloyd Wright; in basso, Frank O. Gehry; al centro, Günther Behnish. Comunicazione poetica, comunicazione in gergo e comunicazione letteraria moderna.
- Confidate nel nuovo, nella modernità rischiosa, nella modernità “che fa della crisi un valore”. Pertanto smettete di sottolineare quanto di vecchio c’è nel nuovo, e riconoscete invece quanto c’è di autenticamente nuovo. La nostra cultura è gremita di valori “in sospeso”, virtuali, non sviluppati, da afferrare e far vivere.
- Cercate di disegnare meno possibile. Lo spazio non si può disegnare, ed è l’unica cosa importante in architettura.
- Rifiutate ogni metodologia deduttiva, quella su cui si basa la ricerca universitaria. Einstein e Popper hanno insegnato: senza dedurre, inventare e verificare. Magari per falsificare.
Punti di riferimento: William Morris e la teoria dell’elenco dei contenuti e delle funzioni; Art Nuoveau e Bauhaus per l’asimmetria e la dissonanza; Espressionismo (da Häring a Scharoun) per la tridimensionalità anti-prospettica; Theo van Doesburg e De Stijl, per la scomposizione quadridimensionale (ripresa oggi dai decostruttivisti); Fuller, Morandi, Musmeci per il coinvolgimento strutturale dell’architettura; Wright per lo spazio fluente; la paesaggistica più avanzata per il continuum fra edificio, città e territorio. Sette invarianti, o principi, o caratteri non solo del linguaggio dell’architettura moderna, ma del linguaggio moderno dell’architettura.
« Bandite ogni discorso "sull’autonomia dell’architettura”. L’architettura è splendidamente libera perché è strutturalmente coinvolta.
È tutto. Mi auguro che la mia assenza vi renda felici. Con ogni cordialità,
B r u n o Z e v i »

Daniel Libeskind Mac

2009-02-04T13:32:00.000-08:00

I M I L A N E S I A M M A Z Z A N O I L S A B A T O *

Sopra: illustrazione tratta da floornature.it

La ricerca spaziale dell'architetto polacco Daniel Libeskind ha sorpreso per la vivacità e l'inventiva dimostrata sin dai primi lavori.Pagine e pagine della storia dell'architettura sono state scritte dai suoi interventi.Come non celebrare il museo dell'olocausto di Berlino (leggi post precedenti) e il suo difficile rapporto con la storia o il progetto del museo della guerra a Manchester (che è il risultato di uno straordinario approccio compositivo e simbolico).

Le "terme di eraclito" interpretazione di D.Libeskind per l' Architectural Association 1983

Il lavoro del teorico Libeskind non è da meno della sua attività da progettista.La sua lunga permanenza a Milano ,i suoi scritti,l'elaborazione proprio nel capoluogo lombardo della sua "line of fire", e il suo dossier Como (nato dallo studio dell'architetto italiano + rappresentativo all'estero:Terragni)sanciscono anni di intensa attività e di ricerca teorica.La vicinanza con Aldo rossi, e di Tafuri avrà un ascendente su tutta la carriera del giovane Libeskind fino a raggiungere la consacrazione nella mostra sul decostruttivismo tenuta al MOMA nell '88.

Royal Ontario museum di D.Libeskind 2002

Questo approccio teorico dell'architettura ha dato i suoi frutti alimentando uno straordinario immaginario di forme e di linguaggi che possono riassumersi nello stile stringato e musicale del Libeskind decostruzionista(anni 90) e che lo hanno reso celebre. Insisto sul ribadire che il maturare delle sue ricerche e dei suoi scritti corrisponde a pieno con il maturare della sua "musicalità" compositiva (e non potrebbe essere altrimenti) per cercare di comprendere l'ingiustificata inversione di rotta che lo "studio DLS" sta subendo,mostrando un'ingenuità progettuale e architettonica delirante e largamente diffusa.

City life di Milano: A) Isozaki B) Z.Hadid C) D.Libeskind D) MacD.Libeskind

E' il caso di parlare di Milano e dell'intensa attività politica ed urbanistica che l'amministrazione porta avanti per il nuovo progetto del Mac (il museo dell'architettura contemporanea)e per il piano del "city life" con i suoi tre grattacieli (uno dei quali proprio dello studio Daniel Libeskind).

Approvate le varianti di piano che rendono possibili i nuovi interventi di Daniel Libeskind nella parte del quartiere storico della fiera di milano (i lavori termineranno entro il 2014)non posso non esprimere le mie perplessità sul nuovo MAC.
La cifra significativa della composizione consiste nell'utilizzo del celebre uomo vitruviano rappresentato da Leonardo Da Vinci come concept generativo della sagoma dell'edificio.L'intreccio dell'uomo "ad quadratum" e "ad circulum è una suggestione onirica con la quale Daniel Libeskind cerca un forte appiglio al capoluogo milanese.Entrambi infatti sono artisti stranieri che hanno trascorso parte della loro vita in questa città ed entrambi hanno lasciato (come artisti da corte) un segno del loro lavoro.Questo "cavillo retorico" è adottato come giustificazione formale e concettuale per la genesi di una simile operazione.Inutile sottolineare la vacuità di un simile "orpello compositivo".
Nell'immagine D.Libeskind /London Metropolitan University 2004

Perfino la genesi spaziale del Borromini ,considerata deleteria e fuori da ogni canone interpretativo (dai suoi tenaci oppositori) era molto + concreta e geometricamente definita (cito non a caso il barocco per le sue virtù in merito alla contestata genesi formale dello spazio) rispetto ad una simile operazione concettuale e pubblicitaria( l'ascendente che Leonardo ha da sempre sull'intera umanità è un fatto ampiamente conosciuto).Invischiare nel deficit compositivo dell'archittura targata Libeskind,il celebre artista rinascimentale che + di ogni altro ha sperimentato e ricercato nel corso della propria vita, è una pratica dissacratoria e priva di senso.Dare credito,e specchiarsi in una simile operazione "mediatica",da parte dell'amministrazione milanese è proprio sintomo dell'ignoranza della nostra classe politica. Per scendere nel merito del progetto, il legame con la figura vitruviana sta nel riproporre un quadrato di base che nella sua rivoluzione in alzato termina con un cerchio alla sommità.La skyline dell'edificio rivela un solido prismatico in tensione,che ha grossi debiti formali con i lavori e l'empasse teorico sulle rotazioni e le geometrie booleane di Peter Eisenman progettati negli anni 90 ( vedi Hauss Himmendorff 1993,Dusseldorf/germany)
L'immagine sopra mostra la genesi formale del MAC di Milano /D.Libeskind 2008

Questo invece è il lavoro di Peter Eisenman nel 1993 a Dusseldorf.La complessità formale e spaziale raggiunta non può che fare scuola negli anni a venire.

Il messaggio rappresentato con i tratti decisi ed immortali di Leonardo Da Vinci aveva tutt'altro spessore: "... E laddove non si può applicare una delle scienze matematiche, non si può avere la certezza. Questa scienza matematica sta nell'anatomia dell'Uomo"
Il messaggio rivela una fede nella scienza e nell'approccio scientifico inneggiando alla sovranità dell'uomo sull'universo e sulla metafisica,nonché sulla conoscenza, e proclama come questa sia raggiungibile solo attraverso la matematica (dunque attraverso le scienze esatte e conoscibili) Inutile dilungarmi sul messaggio offerto da Leonardo e sulla sua imperturbabile fede nella tecnica e nella scienza,rischierei di non far comprendere lo stretto legame che un simile messaggio avrebbe potuto generare nel suo rapporto con una nascente architettura (un museo dell'architettura come il Mac)pensando che il progettista incaricato di un simile impegno era proprio quel Daniel Libeskind che ha da sempre reinterpretato concetti complessi a favore di architetture esemplari.

Museo ebraico Copenhagen D.libeskind

Museo dell'olocausto di Berlino D.libeskind

Libeskind è stato sempre interprete di architetture del dramma e della coscienza.I suoi musei ebraici sparsi per il mondo hanno fatto scuola per il background teorico-conoscitivo che lo hanno portato ad uno sviluppo formale senza eguali.La guerra e il suo concept limpido e cristallino nel museo di Manchester genera dei conci di edificio che simboleggiano l'intero globo terrestre infranto dalle esplosioni belliche.Il museo di Berlino affronta il difficile rapporto tra la storia del popolo ebraico e l'olocausto,partendo dallo studio e dalle suggestioni che la musica di Shonberg ha saputo fornire come risposta per il non-decifrabile (leggi post "riprendere Berlino") per il non-rappresentabile.Un Libeskind ad alti livelli è poi il progettista del memoriale a ground zero dell'11 settembre,con la stessa sensibilità e profondità di campo dimostrata in passato.A milano dunque cosa è mai successo?

Progetto per l'Auditorium di Brema,Germania D.Libeskind 1995

Perchè il nostro paese attira a se le + sciagurate sperimentazioni ed i + contestabili progetti dell'architettura contemporanea?

Siamo forse facile preda per la totale assenza di critica propositiva e analitica nel circuito delle grandi opere italiane? Progetti esemplari suscitano critiche e sono osteggiate dall'opinione pubblica che le strumentalizza (vedi ponte della costituzione a Venezia) mentre la scarsa o assente qualità architettonica di progetti come la città dello sport di Calatrava per l'università di Tor vergata, o la torre Eur di Purini sempre a Roma,o la città dei giovani di Koolhass negli ex mercati generali,le residenze nel bresciano sempre dell'architetto Libeskind e la lista sarebbe molto + lunga.
Come l'informazione può essere determinante per la democrazia di un paese libero e fiero,atrettanto importante è il filtro che la critica dell'architettura deve esercitare per veicolare buone architetture all'interno delle nostre città.

L'immagine mostra un "rebus" di Daniel Libeskind,una matrice concettuale nella quale riconoscere risposte progettuali e formali. "micromegas"

*I milanesi ammazzano al sabato ,oltre che essere un buon libro di Giorgio Scerbanenco,da il titolo all'ultimo album della band milanese "Afterhours"/ i milanesi ammazzano il sabato

aggiornamento homepage

2009-02-03T04:19:00.000-08:00

S K E T C H E S
Aggiunti nuovi schizzi nella sezione sketches della homepage. Lo studio di idit (l'isola sul lungomare di torvaianica) che stiamo affrontando nel corso di sintesi ed alcuni lavori fatti in passato.

clicca qui<< per vedere altri schizzi su idit e visitare la nostra home.

Marcos Novak

2009-02-02T13:33:00.000-08:00

B A B E L E 2 0 0 0

Marcos Novak è il padre fondatore della transarchitettura e nel suo scritto "babele 2000" pone le basi per un'interpretazione oggettiva del fenomeno.Alla maniera di un moderno Euclide, l'architetto, programmatore, artista digitale e musicista Marcos Novak pone i suoi postulati per riformare la concezione dell'architettura digitale non come mero strumento in mano al progettista moderno ma traguardando ad una concezione + ampia ed organica del fenomeno telematico ed informatico dei nostri giorni.

Marcos Novak | warp map 4D Ext

Lo spazio informazione,quello che ci troviamo di fronte come schermo del nostro laptop è indissolubilmente legato al concetto di spazio non-euclideo,post-euclideo,trans-Euclideo, o invisibile (come lo definisce Novak).Uno spazio elettronico che crea e genera interrelazioni credibili ed oggettive ma che esiste in una maniera fisica diversa dallo spazio che i nostri sensi sono abituati a descrivere e recepire nel mondo esterno a quello elettronico.Uno spazio addizionato dal quale deriva una realtà addizionata.Una molteplicità di spazi tanti quanti sono i fruitori collegati al loro schermo,una nuova babele di informazioni linguistiche-spaziali in grado di essere intese come un nuovo universo parallelo (o + reale di quello esistente) da indagare e sondare con il ruolo fondativo dell'architettura.
”Affrontare questa sfida significa tre cose:
1) progettare architetture liquide nel cyberspazio;
2) fondere il mondo fisico e quello virtuale in transarchitetture, l’ibrido radicale dei due mondi;
3) accettare il compito di progettare la costituzione e l’identità di avatar, gli abitanti di questi nuovi ambienti, come parte dell’evoluzione della disciplina architettonica, senza mai smettere di cercare il superamento dell’orizzonte di pensiero.”

serie 4DParisN
Questo "manifesto" teorico della transarchitettura sottolinea l'esistenza di personalità multiple che ogni individuo in rete crea come suoi avatar (Avatara: incarnazioni di Vishnu, discese dalla loro divinità per correggere i disequilibri del mondo. Versioni multiple di un sé pertinente) che interagiscono fra loro in maniera del tutto reale ed autonoma addizionando alla complessità dell'esistente ,la complessità dell'esistenza in rete.Quali regole e quali strutture ospiteranno luoghi di scambio e relazione all'interno dello spazio informatico?A chi spetta il compito ed il ruolo di organizzare un simile mondo in continuo Upload ed in trasformazione itinerante se non al trans-architetto?

"Il termine transArchitetture descrive una trasformazione o una trasmutazione dell’architettura verso la rottura dell’opposizione di fisico e virtuale e la proposta di un continuum che conduca da un’architettura fisica a un’architettura tecnologicamente potenziata a un’architettura del cyberspazio. La transarchitettura si dà come una modalità di espansione e di rafforzamento dello scopo e della rilevanza dell’architettura nell’era informatica, che permetta di considerare vie alternative agli angusti confini della disciplina delle costruzioni."

Il significato inconscio di una transarchitettura sta nel poter vedere realizzato una qualsiasi forma evadendo le ragioni statico costruttive e logico-deduttive dell'edilizia tradizionale, trascendendo il valore etico e morale insito nell'architettura stessa.Nel virtuale ogni realtà addizionale è possibile,realizzabile e dunque credibile.Creare luoghi percorribili a testa in giù,irragiungibili fisicamente se non dal proprio avatar,e creare una rete di strutture che vivono e si aggiornano in continuazione è stata buona parte delle sperimentazioni condotte fin ora da professori universitari,dottorandi,architetti,artisti e fautori della transarchitettura sparsi per il mondo in numero abbastanza consistente.
Nel 1999 gli Asymptote progettano il 3DTF (che è l'acronimo di Three Dimensional Trade Floor, in breve la sala per le contrattazioni virtuali della borsa di New York) spazio navigabile completamente interattivo dalle sembianze della sala di contrattazioni reale( comprese le postazioni di scambio) nel quale gli operatori possono accedere ad un ampio parco di flussi informativi, dati e modelli di correlazione per seguire ed intervenire direttamente sul mercato delle transazioni.

Marcos Novak | warp map 4D Ext
Simili elaborazioni sono divenute campo di sperimentazioni per diverse piattaforme online dell'intrattenimento digitale.Second life ne è forse la + nota.Un mondo espandibile e ricreabile da ogni utente che entra nel merito della progettaione di spazi fruibili attraverso i propri avatar ed esplorabili unicamente in rete.Spazi fluidi,virtuali,informatici creati dall'interazioni con un interfaccia grafica di modellazione simile a famosi giochi di ruolo come i Sim (che ricalcano questo tipo di esperienza).

"La transarchitettura prende in esame gli aspetti del progresso tecnologico e teoretico dello spazio e le loro relazioni con l’esplorazione di differenti modalità spaziali che era in passato impossibile perseguire. I computer vanno visti sia come strumenti per investigare queste modalità spaziali sia come creatori d’istanze per una nuova architettura."

Second life è la piattaforma in rete per creare il proprio avatar ed esplorare una serie di mondi personalizzabili dagli utenti.

Ogni utente può generare un proprio spazio ,un isola tematica ,un architettura navigabile e percorribile nella quale ci si pone l'interrogativo: reale o virtuale? La percezione sensoriale che queste piattaforme hanno raggiunto e ben poca cosa rispetto alle sperimentazioni che potrebbero essere avviate utilizzando interfaccie + avanzate che comprendano l'uso dell'olfatto per riconoscere odori e peculiarità di luoghi (come odori sgradevoli) e nulla è stato fatto per implementare l'uso tattile e la mobilità del proprio avatar ( se pensiamo alle applicazioni nate a scopo ludico per la WI,capiamo quanto siamo ancora lontani da una completa assimilazione del reale e della sua completa sostituzione o addizione nel virtuale.... con sospiro di sollievo) Nel frattempo la sperimentazione sulla creazione di ambienti virtuali intelligenti è campo di applicazione diffuso e in pieno ritmo di espansione.

"Il design del futuro è quello degli avatar e dei loro sensi, il tutto in spazi ugualmente
artificiali, anche quando fisici. Le tecniche con cui disegnare lo spazio,
l’avatar e gli strumenti si riassumono in un solo termine: avatarchitecture."

serie 4DParisN
Eduction è un progetto molto interessante del quale Novak è ideatore.I soggetti scelti vengono portati allo stato di incoscienza e vengono messi in contatto con eduction (un apparecchiatura progettata e realizzata dal Novak esperto programmatore)generando una serie di spazi,paesaggi ed architetture visibili da tutti su di un grande schermo posto alle spalle dell'esperimento.L'inconsapevole tester crea ,attraverso la sua interazione,un mondo virtuale all'interno del quale l'unico limite alla spazialità producibile è soltanto la fantasia stessa.
"La storia del corpo è inestricabilmente legata al progresso tecnologico. Il corpo è la tecnologia della vita. Nella nostra epoca la tecnologia e il corpo si sono fusi in ciò che io chiamo il continuum corpo/cyborg/avatar. Abbiamo a lungo dato per scontato che la nostra identità dipenda dal nostro corpo. La ricerca biologica e psicofisiologica continua a imbattersi in nuove scoperte che rivelano nuove interrelazioni nell’intricata danza tra chimica e personalità. La rivoluzione cibernetica ci ha messi di fronte al cyborg come secondo livello della formazione del sé attraverso l’addizione tecnologica. Il terzo livello è ora apparso nel cyberspazio: l’incarnazione totalmente virtuale, l’avatar. Il biochimico, l’elettromeccanico e il televirtuale formano un contiuum nella costruzione dell’identità. Le discipline del design – quelle che Herbert Simon ha chiamato "le scienze dell’artificiale" – si ritrovano faccia a faccia con una prospettiva senza precedenti: estendere il design a tutti i livelli."
Quali che siano i risultati che simili sperimentazioni e teorizzazioni raggiungeranno, saremo nuovamente costretti ad apprendere il concetto formativo di spazio e di architettura che mutua da sempre in favore del cambiamento e che segue o anticipa immancabilmente (come in questo caso ) le crisi della civiltà umana.

Marcos Novak | warp map 4D Ext

Testi tratti da "Babele 2000" / Marcos Novak - architetto, artista e musicista – sviluppa
algoritmi matematici per costruire spazi virtuali, ibridi e intelligenti. È impegnato in una ricerca sugli spazi non euclidei nel laboratorio virtuale che ha creato alla Architecture School of the University of Texas e alla UCLA, dove insegna.

insert coin

2009-01-28T11:31:00.000-08:00

5 + 1 M O V I E / 5 F I L M + 1 A N I M E

Ora vorrei invitarvi a postare nei commenti i cinque film che + hanno a che vedere con voi,che hanno significato qualcosa nella vostra vita,che vi sono semplicemente piaciuti o che vorreste segnalare come "degni di nota"+ 1 anime che vi è piaciuto,una serie di anime o semplicemente il cartone animato che + ricordate da quando eravate piccoli.Sparate di tutto trovando input sulle ultime uscite oppure sui film che proprio vale la pena di vedere o rivedere, insomma fatevi sotto...

Naum Gabo Pevsner

2009-01-28T09:38:00.000-08:00

C O N S T R U C T I V I S M R E S E A R C H

Immagine che mostra le "Linear construction" a partire dalla #2 del 1944

Naum Gabo è uno scultore appartenuto all'avanguardia costruttivista russa (sebbene fu esponente di rilievo di quasi tutte le altre esperienze d'avanguardia del primo novecento) ma la sua attualità è un cardine attorno alla quale analizzare alcune tre le sue sculture più celebri. Per dimensione, alcuni suoi modelli sono paragonabili a delle piccole miniature che stanno nel palmo di una mano.

Naum Gabo Pevsner osserva le sue "linear constructions"

La spiccata linearità degli elementi costitutivi di alcuni suoi studi, composti da cavi intrecciati di acciaio e rame, creano delle intense reti all'interno delle quali comporre figure e geometrie complesse. Questo modo di operare generando concept organici è alla base della ricerca architettonica contemporanea e non solo: l'argomento è così caro all'architettura da poter rintracciare un raffronto diretto con molti progetti recenti. Penso all'importanza della linea e dell'intreccio narrattivo oltre che compositivo, per Daniel Libeskind. Le sue prime digressioni mentali (durante la sua permanenza a Milano) generarono la sua "line of fire" poi esposta a Ginevra nel 1987. Inoltre la paternità di Pevsner potrebbe essere ancora più manifesta e ostentata in alcune parti dello strutturalismo formale di Santiago Calatrava che fa dell'intreccio spaziale attraverso i tiranti in acciaio una peculiarità delle sue composizioni, siano esse ponti strallati o edifici. Senza cadere nel banale gioco del "chi c'era prima" indubbiamente Gabo Pevsner si dimostra anticipatore, inconsapevole di molteplici e diverse esperienze che travalicheranno la scultura.

Avendo creato un sodalizio con il fratello e accolti dalla Parigi cosmopolita degli anni 20, la risonanza delle sue opere, dei suoi manifesti, e dei movimenti ai quali partecipò come artista e scultore, hanno coinvolto un ampio pubblico europeo e poi statunitense.
Oggi un simile lascito fa riflettere su quanto fosse moderno e rivoluzionario il suo approccio alla scultura, e l'appartenenza all'area costruttivista non fa che ridare lustro alle esperienze scultorie di questo movimento d'avanguardia tra i più saccheggiati nel campo della ricerca architettonica a venire.

Head#2 oggi conservata al "nasher sculpture center" Dallas

La superficie in Naum Gabo è la scomposizione e il suo successivo riassemblaggio controllato nella tridimensionalità dello spazio. L'impressione è quella di vedere superfici piene e distinte che raffigurano un volto umano, delle mani giunte, come nel caso dei suoi studi per testa n2, il tutto con il solo ausilio di elementi bidimensionali, che generano l'impressione della figura, della profondità. Forme e geometrie complesse, ottenute utilizzando una vasta gamma di materiali, di provenienza industriale. Cartone compensato, lamine metalliche, acciaio Corten, celluloide e fili metallici, "con l'obbiettivo di creare le forme delimitando lo spazio, anziché la massa, lasciando vuoto l'interno dell'oggetto per sottolinearne la tridimensionalità". Stephen Farthing

Pi greco - Teorema del delirio

2009-01-28T09:36:00.000-08:00

M A R K E T P L A C E
Stavolta vorrei approfondire un film in particolare...

Il regista Darren Aronofsky ha girato questo "Teorema del delirio" con un badget a basso costo e con l'ausilio di tecniche come le camere a spalla ,riprese in movimento e qualsiasi altro espediente atto a comunicare il movimento,il dinamismo frenetico,suggerendo così lo stato emotivo psicotico e balenante di Max Cohen,il protagonista del film.L'uso del bianco e nero e di pellicole a grana visibile dallo schermo rendono questo "delirio" un'esperienza visiva davvero particolare,senza tralasciare il sound che accompagna le riprese che riesce ad incarnare a pieno i propositi e le manie psicotiche del protagonista.

clicca qui per vedere scheda completa di Pi greco Teorema del delirio

Market Place

2009-01-28T08:48:00.001-08:00

M A R K E T F R E E W A R E

Nota dolente:
il nuovo disegno di legge sulla pirateria digitale clicca qui per approfondire
Senza addentrarci nel merito di questa proposta del governo posso solo sottolineare le gravi violazioni e limitazioni che potrebbero essere introdotte da un simile provvedimento. Qualsiasi contenuto digitale sarà coperto dai diritti d'autore e lo scambio di qualsiasi file digitale avverrà a debiti compromessi con la SIAE. Esisterà dunque un facebook "italia" (che ridere) in cui lo scambio di video presi dai siti che violano questo disegno di legge

(penso a youtube che infrange i diritti mediaset) non potrà più avvenire. Esisterà quindi youtube "italy" in cui soltanto certi contenuti saranno consentiti ed altri verranno offuscati al pari di quello che accade in alcuni paesi Africani sotto dittatura militare in cui persino Amnesty international non è reso accessibile sul territorio nazionale. Al pari di queste dittature, quella che oggi vige nel nostro paese è una "dittatura mediatica" che gli italiani sembrano o non vogliono capire...

I Radiohead + di tutti hanno fatto parlare di se con una operazione davvero interessante.

La vignetta rappresenta l'impresa colossale dei Radiohead:sfidare le case discografiche, autopubblicando e promuovendo in rete il loro ultimo album "in raimbow"...
l'impresa spaziale è degna di tutto l'incoraggiamento del caso!

I radiohead decidono di tagliare fuori dal giro la casa di produzione e i costi aggiunti per il prezzo di un cd pubblicando da se in sharing sulla loro homepage l'ultimo album "in raimbow".Non sono certo i primi ad avere un idea così brillante.La rete è tempestata da gruppi che fanno dell' auto-pubblicazione un promotore delle loro ricerche musicali ma prima dei Radiohead nessun gruppo di risonanza mondiale aveva avallato una simile scelta operativa.Inoltre è l'utente a scegliere di pagare quanto vuole questo download(si avete capito bene) ed è possibile decidere di non pagare nulla ai radiohead per questo lavoro , giudicandolo scadente (cosa che viene impossibile fare ascoltando
questo magnifico album).L'opinione pubblica,sconvolta dalle ripercussioni economiche che avrebbe potuto suscitare una simile scelta di marketing,ha iniziato a seguire la vicenda con molta circospezione.
Se la maggior parte dei gruppi + affermati avessero seguito in scia questa strategia di mercato sarebbe facile pronosticare quali ripercussioni avrebbe avuto sulla vendita e sul prezzo della musica, ma nulla è stato fatto per implementare queste possibili alternative,perchè troppo scomode per le case discografiche e per le speculazioni di settore.
Immaginate cosa potrebbe accadere se decideste di scaricare un album di Povia e se poteste addirittura decidere il prezzo del download una volta ascoltati i pezzi....(con tutto il rispetto parlando per il povero Povia) forse sareste portati a pagarlo poco o nulla con tanto di cappello per la casa produttrice cha ha investito su di lui,e che ha tanto speculato sul fenomeno
di pubblicizzazione e promozione bombardante del cantante...

Mob / museo dell'opera Borrominiana

2009-01-25T08:05:00.000-08:00

R O M A A V E N I R E

Lo studente (adesso arch.) è Matteo Alfonsi. La cosa che affascina, lasciando stare lo sviluppo formale, è il vero e proprio processo generativo. In questo caso vi riporto direttamente i quattro punti chiave attraverso cui il prof.Antonino Saggio descrive il progetto di Tesi:
1)Programma
2)Risarcimento ambientale
3)Logica di sviluppo
4)Struttura

Si tratta di un progetto nato da un fattore di crisi ambientale, dal taglio inferto dalla via Olimpica sul parco di Villa Pamphili, nelle cui vicende storiche è implicato direttamente il Borromini. Il risarcimento ambientale è cifra significativa del progetto, utilizzando le generatrici formali delle nervature usate dallo stesso Borromini nei suoi progetti romani, per creare un rapporto diretto con il metodo compositivo dell'esperienza barocca, di cui il museo si fa portavoce.

Altro fattore interessante è la macchina atmosferica. Un sistema di "purificazione" dall'inquinamento viario previsto nel sottopancia di questo progetto-ponte, non un semplice e sbrigativo "ponticello pedonale" ma ben altro.
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Il prof. Barbera affermò in commissione :"Se un progetto come questo fosse costruito avrebbe un significato epocale per la città".Un progetto lodevole che punta ad un metodo processuale anziché ad un prodotto finito, che sfrutta un diagramma storico trasformandolo in un tema progettuale e che indaga su un tema anche piuttosto dibattuto dell'importanza dell'opera borrominiana nell'architettura romana barocca.

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Earchidoct "N O T V I S U A L S P A C E" modulo A.Saggio

2009-01-08T11:38:00.000-08:00

“Not visual space” (Barnett 1967)

Immagine tratta dal film "Pi greco" Teorema del delirio: può la matematica rappresentare lo spazio, il tempo, l'universo, l'economia e Dio con un'unica legge universale di un modello a spirale? vedi recensione clicca qui

Cos’è lo spazio? A. Saggio scrive “è l’applicazione di una convenzione al dato fisico della materia”.

Ma cos’è lo spazio per un psicologo? Per un filosofo? Per un neurologo?e per un archeologo? Per un matematico? Per un architetto?

Sarebbe interessante mettere a sistema la definizione di A.Saggio con le diverse teorie che nel corso del tempo hanno confutato l’idea di spazio come entità oggettiva.A partire dallo spazio come noumeno di Immanuel Kant (estetica trascendentale) fino ad arrivare allo “spazio dovuto all’informazione motoria” elaborata dal neuropsicologo Wundt, passando attraverso la “teoria dei segni locali” di James, che parla di spazio come differenza sensoriale localizzata.

Analizzare lo spazio archeologico riconducibile all’informazione stratigrafica. Che ha cambiato totalmente la maniera di condurre indagini archeologiche.

Inoltre lo spazio matematico,che l’ingegnere Dunne smentisce nel libro “En experiment with time” parlando dell’inesistenza del tempo. Anche lui parla di strumento come saggio e attraverso lo strumento dimostra che: il tempo non esiste se non in funzione di uno spazio,ma lo spazio non esiste se non in funzione di un movimento,il movimento non esiste se non in funzione di un soggetto che lo percepisca..allora il tempo e lo spazio non esistono se non in funzione di un parametro e di un soggetto che applichi il parametro.

Infine in architettura. Quando nasce il dubbio che lo spazio non sia solo il vuoto tra i pieni materiali? Molto probabilmente con la nascita dello spazio cad. Allora é interessante confrontare la teoria di Saggio con il concetto di “not visual space” elaborato da Barnett nel marzo 1967 e scritto su “architectural record” riferendosi agli studi di Mc Luhan che già ipotizzava all’università di toronto e che pubblicò nel testo “under standing media” del 1964.

Attraverso un’analisi comparativa e storica si intuisce meglio il valore del libro “la rivoluzione informatica in architettura” di A.Saggio , che attraverso continue deduzioni,attraverso un discorso che si fonda su dubbi e risposte in merito ad argomenti cardine dell’architettura quali lo spazio e il tempo (per esempio) riesce a costruire un nuovo schema mentale,non un percorso finito ma un metodo di pensiero. Evidenzia la crisi. L’elemento di rottura. E costruisce però un nuovo linguaggio addirittura dandoci un nuovo “glossario”( pag. 159)…”moderno” (“trasformazione della crisi in valore,in una morale contraddittoria che suscita un’estetica di rottura”, pag.160).

Rassegna bibliografica dei testi che approfondiscono il rapporto tra lo spazio non visivo e l'informazione
------------------------------------------------------------------------->>english version
What is space? A. Saggio writes, "is the application of a convention to the physical matter."
But what is the space for a psychologist? For a philosopher? For a neurologist? And for an archaeologist? For a mathematician? For an architect?

It would be interesting to compare the theory defined by A. Saggio with the various theories which over time have refuted the idea of space as an objective reality .

Starting from space as “noumeno” of Immanuel Kant (transcendental aesthetic) until arrive to the concept of “space created from information of movement” (motoria?) drafted by neuropsicologo Wundt , through the” theory of local signs” of James ,that speaks of “space as sensory difference localized”.

Analyzing “archaeological space “ traceable to the stratigraphic information. That has totally changed the way to conduct archaeological investigations.

Moreover the mathematical space,that the engineer Dunne denies in his book “En experiment with time” speaking about the nonexistence of time. He also (as A.Saggio) speaks about the “tool” and

through the tool shows that : the time does not exist if not in terms of an area, but the space does not exist if not in terms of a movement, the movement does not exist if not by a person who perceives it…so time and space do not exist except in the light of a setting, a person who applies the parameter.

Image taken from the movie "Pi greco" Theorem of delirium: mathematics can represent the space, time, the universe, the economy and God with a single universal law of a spiral pattern? See review here

Finally, in architecture. When the question arises that the space is not only the gap between the solid materials? Most likely with the birth of space cad.

It would be interesting to compare a theory of A.Saggio with the concept of "not visual space" prepared by Barnett in March 1967 and that he wrote about "architectural record", referring to studies of Mc Luhan at the University of Toronto and published in the text " understanding media "of 1964.

Through a comparative and historical best guess is the value of the book “It revolution in architecture ” of A. Saggio, that through continues deduction, through speech based on doubts

and answers about key topics of architecture like space and time (for example) creates a mental construction..not a finished path but a method of thought. Highlight the crisis. The bursting.So he

elaborates a new language giving us a new “glossary” (pag.159)…”modern” ( “transformation of the crisis in value in a morality that arouses contradictory aesthetics of break”,pag 160).
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Nei post precedenti:
N O N S I E S C E V I V I D A G L I A N N I 8 0 << (coop himmelb(l)au)
I L M I R A C O L O << (recensione su Hadid digitale )
D I A G R A M M A R E L ' A R C H I T E T T U R A << (Eisenman digitale)
R I P R E N D E R E B E R L I N O << (Daniel Libeskind)

2009-01-02T05:18:00.000-08:00

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